Un viaje, sólo un viaje......

Los 33 y el derrumbe del cartón piedra del bicentenario - Cristián Warnken

2010-08-30T00:22:00.000-04:00

Todo ha ido derrumbándose alrededor nuestro en estos años (instituciones, convicciones, la república tal como la conocimos), pero el último derrumbe nos trajo una sorpresa inesperada, impensada...

La tierra habló el 27 de febrero. Ahora es el hombre el que habla desde el fondo de la tierra. Y habla desde el desierto, el desierto que empezaba a crecer en nuestra propia alma. La mirada de esos mineros a la cámara-sonda y la luz de sus linternas tienen el efecto de un relámpago. Un relámpago en la noche. Porque hemos estado sumergidos en una noche sin darnos cuenta. La noche de un país que ha renegado de su luz propia para copiar y encandilarse con la luz de los reflectores, las cámaras, la farándula, el evento, el reality , etcétera.

Ante estos 33 hombres sumergidos en la tierra, todo reality , todo "evento" palidece y se desintegra ante un "acontecimiento". La realidad -con su consistencia de piedra y mineral- desaloja el simulacro.

Es la verdad, la verdad de nuestra radical precariedad y abismo la que ahora brilla, y brilla sumergida, como un mineral de alta ley, puro, tenaz y deslumbrante.

La luz de estos mineros nos ciega como la luz de la caverna del filósofo griego. Como si no pudiéramos verla de frente, tanta es su potencia enceguecedora. Ahora estamos ciegos. Ciegos por la luz de 33 pequeñas linternas. Y debemos seguir ciegos todo lo que sea necesario, para volver a ver.

¿Y qué vamos a ver? Nuestra desnuda esencia, nuestra verdad más honda, nuestra belleza, nuestra esperanza tanto tiempo sepultada por la mentira.

Estos 33 chilenos son los héroes de una hazaña épica interior. Porque ésa es la batalla que hay que librar ahora: hacia adentro. Y hay que "resistir". Resistir en el sentido radical que una vez señaló el poeta Rilke. Resistir a los cantos de sirena de superficie, resistir a todo lo que nos aleje de nuestro propio centro, y nos extravíe. Porque de tanto alejarnos de nuestro centro, habíamos perdido contacto con la torre de control. Pero alguien nos ha llamado desde la pura piedra. No un e-mail, no un mensaje de texto: 33 caracteres escritos con la propia sangre.

Los mineros no están en un Infierno: somos nosotros los que estamos en él. El Infierno del sinsentido, de la falta de verdad y autenticidad. Ellos son nuestros Orfeos. Orfeo sacó a su amada Eurídice del Hades, el país subterráneo de la muerte. Ellos, con sus mensajes y sus lámparas, van a sacar a Chile de su extravío. Ellos son nuestros rescatistas.

Hasta ahora teníamos un Bicentenario de cartón piedra, de fachada. Ahora, en esta espera, nos preparamos para nacer de nuevo. Es una espera de un largo parto. Es la tierra que va a dar a luz a 33 hombres. Pero en realidad somos nosotros los que vamos a nacer, porque estábamos dormidos y muertos. No bastó un terremoto para despertar. Necesitábamos un Gran Mito para agruparnos alrededor de él: y ésta no es una "noticia" más, sino un Mito nacido del inconsciente del pueblo chileno. Como si la república quisiera nacer de nuevo, como si estos 33 mineros fueran sus hijos pródigos a punto de regresar. Y mientras no regresen, Chile no existe todavía.

Habrá entonces que dejar hablar de Bicentenario: habrá que hablar del nacimiento de una patria nueva, una patria en gestación que se está incubando al interior de nuestras propias entrañas y alma. Una patria que gestaremos entre todos en estos cuatro meses de rescate, de rescate de nuestra propia esencia perdida.

Una patria más pobre pero más rica, cuyos diamantes son los ojos de los más pobres. Una patria que quiere florecer (como desierto florido) con dolores de parto. Una patria de lámparas de minero y miradas limpias

"Estar donde uno ES y SER donde uno está"

Espartaco - mito y realidad

2010-08-03T18:16:00.000-04:00

Por estos días el gladiador insurrecto de la historia romana ha cobrado protagonismo en la serie de TV "Spartacus, blood and sand", la cual hasta el momento mezcla elementos reales con los típicos axiomas de la entretención: sangre, sexo, intrigas y el mundo romano que siempre ha llamado la atención, generalmente por morbo y pocas veces por un enriquecimiento histórico. Con un toque a 300 en lo que a efectos especiales se refiere el show es entretenido y adictivo, menos para mentes pacatas claro está.

Espartaco era un habitante de Tracia, pueblo no conquistado por Roma pero si tributario de éste. Mientras Roma estaba en campaña para tomarse el reino de Mitrídates en el Ponto (Asia Menor), Espartaco se sublevó de los romanos y se dedicó al pillaje y bandidaje en la zona. Seguramente, los romanos lo capturaron y conociendo las virtudes de los tracianos para la guerra lo llevaron a Capua al ludus (escuela de gladiadores) de Cneo Batiato en donde compenzó a pelear hasta cuando se dio cuenta de la realidad que vivían ellos y los esclavos de Roma en general. Era el año 73 a.C. según algunas fuentes, cuando el traciano ideó la revuelta de los esclavos o la "Guerra de Espartaco" (Bellum Spartacium).

"Las fieras rabiosas" como son definidas por las fuentes el pseudo-ejército emancipado, escaparon robando armas y comida al Vesubio. Es allí donde se comienzan a unir fuerzas: esclavos y campesinos empobrecidos que bajo una jerarquía cuestionable comenzaron a avanzar hacia el norte saqueando para poder sobrevivir. Setenta mil hombres se calcula que llegó a tener esta empresa a cargo de Espartaco y sus compañeros de gladium, Criso y Enomao, los otros cabecillas de la revuelta.

Los romanos que no veían en esta situación algo de cuidado mandó la mitad de una legión a repeler la insurrección para asi evitar el paso hacia el sur. Enomao cae en batalla y las tropas de Espartaco siguen al norte bordeando el Mar Adriático. Ante los acontecimientos, Roma envió a sus dos cónsules a repeler el avance de Espartaco. Según apuntan las fuentes, los discensos de Criso y el tracio los llevaron a separarse por conflictos de intereses y liderazgo o bien fue una estrategia militar constituyendo este ejército como la retaguardia del gladiador. Esto le costó la vida al galo (Criso) y a treinta mil rebeldes. Ya en Módena, a los pies de los Alpes, surge la interrogante ¿Por qué no escapar de Italia? Espartaco quemó la ciudad y dio vuelta atrás para segui camino al sur. En esto vio Roma que la sublevación podía ser una nueva Guerra Púnica y Spartacus un nuevo Aníbal Barca.

Era el turno de Craso, general romano poco ortodoxo, quien tenía como misión detener a Espartaco. Su intención alejarlo de Roma. Fue vencido y el tracio llegó a las costas colindantes con Sicilia pactando con piratas de allí el paso de las tropas del gladiador. Los piratas desconocieron el trato, no devolvieron el dinero - obvio - y Craso cercó la península entre el Jónico y el Tirreno creyendo que cercados se acabaría todo. Espartaco salvó el obstáculo sin problemas.

El héroe romano del momento era Pompeyo, general romano que acababa de incorporar Hispania a Roma, por lo que lo mandaron a llamar con la consiguiente furia de Craso. Finalmente, por el norte Pompeyo, por el sur Craso y por el Adriático Varrón Lúculo a Espartaco no le quedó más que enfrentar a Craso en un campo que se desconoce (Apulia tal vez)y, en un acto sin sentido, acuchilló a su caballo emulando algún rito tracio a lo mejor con su posterior muerte de una lanza en el muslo y luego el remate definitivo. De los cuarenta mil muertos, se desconoce el paradero de Espartaco y los que salvaron con vida, lo más probable, es que Pompeyo que había llegado con los hechos consumados los haya ajusticiado: Cerca de tres mil sobrevivientes fueron crucificados en la Via Apia como símbolo del poder romano.

Espartaco durante la historia a sido invocado, generalmente, como un individuo reivindicativo de las injusticias. Marx, el movimiento spartakista alemán de 1916 y Lenin quien lo reconoce como el héroe más grande de los movimientos servilistas.

Hoy, se puede ver esta historia - novelada - en TV cerrada los domingos por la noche en City Max.

Ascensor Cordillera, 70 grados al cielo

2010-08-02T17:46:00.001-04:00

Contradicciones de la política, del sistema, de lo que fuere. En la página de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso se señala que el ascensor Cordillera está en "en plena vigencia".

La opinión pública hizo eco este fin de semana del cierre a las 21.30 del sábado 31 de julio de este ascensor que tiene su validez histórica, entre otras, de haber sido el segundo en haber sido construido en 1887 (no en 1894 como señala la ya citada página de la Municipalidad porteña). Su validez histórica también radica en que está en el tramado del casco patrimonial reconocido por la UNESCO, la que siempre ha estado exigiendo el mantenimiento de esta área patrimonial. Sin embargo, el compromiso de las autoridades políticas del municipio, de privados y, en menor medida, de los usuarios, quienes señalaron que el ascensor no iba a cerrar, desacertaron y ahi están las consecuencias: aparte de una vista espectacular al puerto cuando uno baja desde la Pza. Eleuterio Ramírez, hay consecuencias humanas: la "escalera de la muerte" será el único medio de acceso a esta plaza, al museo Lord Cochrane y al Museo - y café - de Lukas.

Con una gradiente de 70º - lo que lo hacía el ascensor más empinado de los del Puerto - alcanzaba una cota de 30 mts. sobre el nivel del mar. Era administrado por la Cia. de ascensores mecánicos de Valparaíso, quien fue la que tomó la decisión en función de que no era autosustentable sin la ayuda de fondos provenientes de otros lados. 20 millones de dólares costaría salvar los pocos ascensores que aún siguen funcionando y devolverle al cerro Cordillera su ascensor, sin embargo parece no haber voluntad. Se prefiere subir el valor del Transantiago descaradamente a costa de los usuarios y así el gobierno desligarse del tema sustento, bien. Pero porque no desentralizar fondos para la recuperación de estos actores de la historia porteña.

La fragilidad del Cordillera va más allá de materialidad liviana, su puerta de doble hojilla y vidrios, y sus dos rieles enclavados en el cerro en hormigón. También, su fragilidad va por nuestro escaso acerbo histórico y pertenencia a lo local en detrimento de otros intereses llámense políticos, económicos o lo que sea.

En virtud de no seguir perdiendo algo no solamente local sino que, también, nacional apelemos a que voluntades que quieran conservar algo tan nuestro en el año del bicentenario aunen deseos en pos de no matar a este monumento de 123 años que soportando un incendio ha sobrevivido estoicamente no solamente al paso del tiempo.

Emilio Estévez

2010-07-27T16:40:00.000-04:00

Uno de los actores "teen" de los 80's de mayor éxito fue, sin duda, Emilio Estévez. Hijo y hermano de famoso: Martin Sheen y Charlie Sheen respectivamente (Two and a half men).Sin embargo, para las audiencias masivas este actor de 48 años desapareció a diferencia de Kiefer Sutherland y Demi Moore por ejemplo. Tras la taquillera Jóvenes pistoleros, Estévez comenzó a desaparecer del ojo del espectador, seguramente, producto de los fiascos de filmes que llevó a cabo y que terminaron por hipotecar su carrera como actor. La generación de St. Elmo's fire se comenzaba a desplomar y a reinventarse cinematográficamente o quedar en el subconsciente del 7º arte.

Estévez, entonces, comenzó a buscar otra veta. Escribir guiones, dirigir y, de forma secundaria, actuar. A partir de 2000 comenzó su carrera como director, trabajando con su hermano en un telefilme llamado Rated X para luego incursionar en series de televisión como The West wing, junto a su padre, CSI NYy Cold Case, siempre manteniendo la tónica de reservarse un papel secundario en el capítulo.

Sin embargo, su oportunidad llegaría en 2006 con Bobby, donde dirige, escribe y actúa los últimos momentos de la vida de Kennedy con un reparto estelar y con una recepción en Venecia que lo llevó a postularla como mejor película dramática en los globos de Oro.

Después de algunos trabajos de baja factura, se acaba de estrenar, el 25 de julio, Camino a Santiago, estelarizada por su padre. La sinopsis de ‘The way’ nos habla de Tom Avery, un reputado oftalmólogo californiano que recibe la noticia de que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que sus visiones opuestas de la vida les hacía mantener una relación con tumultuosa, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide continuarlo en su lugar.

Seguramente hoy, después del estreno del filme, Estévez esté viendo crecer sus viñas en California dado a que ese es su hobby mientras no está en proyecto fílmico.

El balance de Sudáfrica 2010

2010-07-14T22:09:00.001-04:00

Como el mundial de las vuvuzelas, podríamos definir en una primera adjetivización a Sudáfrica 2010; instrumentos que en no pocos equipos provocaron problemas por la dificultad en la escucha en la comunicación de los jugadores entre ellos y el cuerpo técnico. Pero en fin, lo autóctono, como lo fue la "ola" en México '86.

Yendo directamente a lo propiamente mundialero, para Chile el problema y la calidad televisiva no fue menor. La distancia entre Directv y TVN fue abismante en todos los ámbitos, desde la calidad del relato y comentarios hasta la cantidad de partidos televisados. Ejemplos: Partidazos como la disputa del tercer lugar, Ghana y Uruguay y Paraguay y España fueron en diferido...bueno cosas del fútbol. Cosas como los logros de las selecciones sudamericanas, las cuales lograron colocarse en octavos de final sin exclusión de ninguna. Mejor todavía el paso de tres de ellas a cuartos con la excepción de nuestro Chile que padeció de esa suerte tan nuestra que fue estar en la llave de emparejamiento con Brasil o Portugal; no así Uruguay, al que le tocó una llave más accesible sin desmerecer su excelente participación y, más aún, tener al "balón de oro": "Cachabacha".

Un mundial de sorpresas: Francia inmersa en problemas internos queda fuera en primera ronda al igual que Italia que padeció del "recambio generacional" y de paso también queda fuera perdiendo ante una debutante Eslovaquia. Sudáfrica, país anfritión, queda fuera en primera fase como nunca antes había ocurrido con un país organizador. El país por el cual nadie daba "un peso" - Nueva Zelandia - fue la única selección invicta del mundial con tres empates. La mano de Luis Suárez en el minuto '92 del partido y el penal errado por Assamoh Gyan de la selección Ghanesa que a la postre le daría el triunfo a Uruguay por lanzamientos penales. El papelón de Argentina, tras enfrentarse a puros equipos "chicos" se encontró con una Alemania que humilló a la albiceleste y que de paso corroboró que Messi sólo juega en el Barcelona. Algunos arqueros aproblemados con la jabulani como el de Inglaterra. Pero a pesar de todo fue un mundial que no a todos satisfizo.

¿Por qué? Las estrellas que llegaban con sendos pergaminos "brillaron por su ausencia"; un Ronaldo, Kaka, Rooney, Messi, Suazo - sin ser estrella, salvo por el color patrio - y Klose que iba por el cetro del máximo goleador de los mundiales. Sin embargo hay que ser justos, aparecieron jugadores de la talla de Öziel y Müller, por ejemplo.

De los arbitrajes para que hablar, si árbitros de la talla de Rosetti, Larrionda y Baldasi dieron la nota disonante en este aspecto, lo que les costó la salida del mundial. En cambio, otros de igual talla como los mexicanos y el inglés que dirigió la final siguieron hasta instancias finales. Se echó de menos en esas instancias al trío húngaro y al árbitro uzbekistaní.

Planteamientos defensivos que buscaban a través del contragolpe y la dosificación el gol para luego cerrarse. De ahí que se agradezca el fútbol de Alemania, de Uruguay, de Holanda - menos en la final -, de Chile y del campeón que, claro, le quitaban la pelota y se acababa el juego. De ahí que los cuatro equipos finalistas se les agradezca el fútbol que hicieron y que, justamente, los llevó a las instancias a donde llegaron.

Es obvio que mención aparte merece que hayan llegado a la final dos equipos que nunca se habían llevado el trofeo de la FIFA, aunque ya Holanda había tratado de alcanzarlo el '74 y el '78. España, mientras tanto, que durante tantos mundiales y buenas generaciones (Zubizarreta, Michel, Butragueño, Gordillo, Luis Enrique, Raúl etc. por citar alguna) había sido la gran favorita y nunca habían logrado salvar los cuartos de final. Sin embargo, gracias al trabajo de cuatro años y, sobretodo, del conocimiento futbolístico de la base de la selección, el BarÇa, España logró lo que tantos años buscó para equipararse con otros deportes que si le habían dado alegrías a este país; un Nadal, un Alonso, el basketball, etc.

Un mundial carente de esa alegría desbordante de otros, seguramente debido a que el rugby es mucho más popular. Seguramente y por nada del mundo refutable será el hecho de que la próxima cita mundialista - Brasil 2014 - estará llena de colorido, fanatismo y pasión puesta por los torcedores y por el mundo entero. La pregunta es ¿Seguirá el pulpo Paul haciendo predicciones? Quien sabe, en una de esas lo vemos de verde amarelho.

This is it!!

2010-07-01T00:37:00.002-04:00

En el año 1982, a mis once años quedé sorprendido con el video de Michael Jackson, "Thriller". Con el tiempo en mis fiestas de adolescente escuché "Billy Jean" y "Beat it" las cuales invitaban a bailar en aquellas; sin embargo, lo que nunca logré apreciar fue la estética de aquellos videos, su producción y, sobre todo, la mano de quien estaba tras todo ello.

Con el tiempo siguieron apareciendo hits y más videos - películas que alzaban los rankings al tope. Luego vinieron los ataques y las inmiscusiones a la vida privada de MJ y ahí acabó todo. Juzgados, juicios públicos, problemas económicos y de salud entre varios los que lo tuvieron diez años alejados de la música.

Aún así, y comparto la visión de Jürgensen en La Tercera, la vida privada es de absoluta incumbencia de la persona. En "This is it" se muestra al verdadero Jackson músico- obvio que retocado en algunos aspectos ya que es un documental póstumo -, un tipo metódico, trabajólico, riguroso, obsesivo con su trabajo y si bien el documental trabaja extractos del ensayo queda claro una cosa, la vuelta de MJ en los cincuenta conciertos agendados iba a ser de primer niver por la puesta a punto de lo que se ve en pantalla.

Nunca seguí la carrera de MJ, pero siguiendo a Jürguensen, la corona del rey del pop se la ganó y va a ser muy difícil arrebatársela. McArteney?, Mick Jaegger?, Bono? Quién sabe. A un año de la muerte del rey del pop, sus seguidores y, en general, el mundo que no lo conoce anda buscando a este hombre mito de los guantes y los pantalones cortos con esos pasos endemoniados.

TVN - el canal del mundial

2010-06-22T13:53:00.001-04:00

Es inconscebible que durante todo el período previo al mundial (desde hace unos ocho meses aproximadamente) la red pública chilena haya estado despertando esperanzas con la transmisión de los sesenta y cuatro partidos de la cita mundialera al explicitar que era "el canal del mundial".

Qué entiende el espectador por aquello? Que va a poder disfrutar de los partidos que pueda o quiera ver, más allá de la cobertura noticiosa que se realizan en las distintas ediciones diarias de los noticieros. Finalmente, en primera ronda cuando hay tres partidos diarios transmiten uno o a lo más dos. Los motivos, la red pública sólo tiene derecho a transmitir treinta y tres partidos porque los derechos exclusivos los tiene Directv - lo que explica el boom en las ventas de antenas satelitáles en los meses previos a la gran cita del fútbol mundial - quien dispone de una puesta a punto en la transmisión con todos los medios tecnológicos disponibles.

Pero ese no es el punto, aunque hay que reconocer que escuchar el relato de Claudio Palma es bastante mejor e innovador que el trillado sonido de garganta de Carcuro. Pero lamentablemente no todos tienen ese privilegio, por ende es una vergüenza que se juegue con las espectativas de la mitad de un país por una publicidad engañosa en la cual jamás se dijo abiertamente que TyC a través de Directv colocaba precios altísimos o lisa y llanamente no vendían todos los partidos.

A cambio, tenemos un bodrio, asqueroso, insulto a la cultura - la que debería pregonar un canal público - programa nocturno, que supongamos trata de refrendar el slogan TVN - el canal del mundial.

Falco - Verdammt, wir leben noch!

2010-06-19T01:00:00.001-04:00

"Tengo que morir para vivir" versa la canción póstuma de Falco "Out of the dark".

En 2008, diez años después de la muerte de Johann Hölzel, se filmó y estrenó la película "Maldición, todavía vivimos". Es una biografía de uno de los cantantes tal vez más reconocidos en el mundo tras su muerte. Dirigida por Thomas Roth, el filme trata sobre la vida de Falco. Combinando aspectos de su vida desde su accidente mortal en República Dominicana, el director juega con planos que retratan la vida del artista desde su niñez hasta su decadencia artística, entre otros, por su adicción al alcohol y la cocaína.

Directa, cruda, sin pudores; Roth, provoca al espectador ochentero con la música del intérprete que lleva intrínsecos varios axiomas. Un blanco (austríaco) haciendo música negra, mezclándola con la estética visual y musical del new wave, que posee la capacidad de triunfar en EEUU con un par de temas. Al respecto, Falco nunca mostró interés en Norte América: primero, porque consideraba a la cultura europea superior a ésta y, segundo, porque siempre su nicho lo tuvo en Austria, Alemania y los Países Bajos.

En segundo lugar, Falco siempre fue un tipo excéntrico, muy ensimismado, desconfiado. Todo esto lo llevo, con mayor razón a ser un tipo que "renace" tras su muerte y de ahí a que sea considerado un "músico de culto" por sus seguidores de siempre y otros que lo vienen conociendo. A propósito de su carácter, Falco poseía una autoestima muy baja y una muy baja tolerancia al fracaso, lo que lo llevó a fuertes depresiones las que, tal vez, redundaron en su decadencia artística.
Es un hecho que este carácter voluble, pero también dicotómico - pues tenía fuertes períodos de euforia - lo llevó a los excesos por todos conocidos, los que, sin lugar a dudas deben haber generado su inestabilidad, artística, personal y familiar. He aquí la disyuntiva, ¿Generaron los excesos el desgaste del artista? o ¿La personalidad de Falco lo llevaron a una vida aparentemente sin norte? Lo cierto es que desde un principio sus letras denotaron rasgos de esa conducta retorcida que se plantea en la película, la que a propósito indaga en los aspectos menos virtuosos del cantante. Sea como fuere, Roth muestra a un Falco que emocionalmente es muy débil lo que extrapola en toda la biografía, la que se debate entre lo familiar (un fuerte nexo con su madre y luego con su hija adoptiva) y lo artístico.

El apogeo musical lo marca el disco Falco 3, desde donde saldrán su éxitos más renombrados "Rock me Amadeus", Vienna Calling" y "Jenny", este último no exento de polémica pues aborda el tema de la violación y asesinato explícitamente; sin embargo, y a pesar de que varias emisoras se negaron a pasar la canción, el tema dio paso a dos partes más de la original. La segunda, muy conocida, "Coming home" y la tercera, póstuma, "Where are you now". Este tipo de polémicas Falco ya las había vivido cuando publicó "Der Kommissar", canción en la cual se habla abiertamente del consumo de cocaína.

"Verdammt, wir leben noch!" no es una película pretenciosa, gira en torno a tres ejes temáticos,- el ascenso del artista y su consolidación, su entorno familiar acompañado de su vulnerabilidad emocional, y su drogadicción con la decadencia artística pertinente - los que a través de diálogos inteligentes generan una especie de documental musical, pues cada etapa trabajada va acompañada de canciones que de una u otra forma recrean la textura fílmica. El choque de la "Montero" con el autobús en República Dominicana y el cierre de la película con "Out of the dark, in to the light" remarcan aquello.

Gaviotas - Andrés Calamaro

2010-06-09T00:56:00.003-04:00

Una nota muy breve para comentar esta canción de Calamaro. La sensibilidad de una letra muy simple que apunta a esos sentimientos guardados en un cajón que, de vez en cuando, se abre sólo para mirar un mundo ya pasado y que apunta a seguir adelante tal cual como es representado a través de ese largo muelle que va directamente a encontrarse a uno mismo.

Es una mezcla de esperanza al ver la gaviota volar contrapuesta con ese arraigo que cuesta tanto romper pero que con la fuerza del dolor acumulado va por más hasta el punto de necesitar el perdón para iniciar esa vida nueva reparando en que nunca supo luchar. Va por una ilusión de dejar un mundo que se debe superar para poder mirar de frente, rompiendo las experiencias de un pasado tortuoso en función de una redempción que podría estar a la vuelta de la esquina y, que como dice el cantautor, lo harán llevar de nuevo a ver el sol aunque sea costoso aún llevando la lanza en el costado.

"Il rittorno"

2010-06-03T21:07:00.001-04:00

Exactamente hace un año, fue la última vez que escribí en este, mi blog - de lo humano y de lo no tan sacro - una entrada. Da lo mismo cuál fue, sin embargo lo importante es que necestaba un receso para reconciliarme con la escritura, con las ideas, con los ejes, con las emociones que se necesitan para escribir una entrada que, a lo menos, sea entretenida para el que la buscó o para el que la encontró.

Necesitaba "ventilarme" y ocurrió, por el contrario, una avalancha de nuevos matices vitales que hacen de este Arkham un blog no tan oscuro - como lo era - si no uno más bien gris. Lo vivido ha sido de extremo a extremo, de sangre y lágrimas a regocijos, descastes y recuerdos de todo aquello que quedó pero que hace significativo el presente.

Los temas ya tratados no serán borrados, hay continuaciones pendientes, se cambió una sección por otra: "Y qué fue de". Habrá mucha historia - mi deformación -, cine, música y, como siempre reflexiones que pueden tocarme sólo a mi, como tal vez, le pueda ser llamativa a alguien. Así es, Arkham, en esencia sigue siendo el mismo, pero con el afán de exprimir más al otro que a éste.

¿los motivos por los que dejé de escribir? realizar un viaje, sólo un viaje.

¿los motivos por los cuáles volveré a escribir? realizar un viaje, sólo un viaje...eso sí, con retorno.

Vicky Cristina Barcelona.

2009-06-03T23:43:00.003-04:00

Me declaro un seguidor no muy frecuente de Allen, sin embargo, en esta ocasión creo que el título Barcelona le viene "como anillo al dedo". Gaudí y Modernismo por un tubo (la Sagrada Familia, el Parque Güell, la Pedrera y el Hospital de Sant Pau), unas pinceladas de Miró (empezando por el mural que preside la fachada del aeropuerto de El Prat y terminando con su Museo), la decadencia del Parque de Atracciones del Tibidabo o, ¡cómo no!, las siempre abarrotadas Ramblas, adquieren mucho más protagonismo que los endebles personajes creados para esta especie de cuento sentimental (y cuadrangular) que el cineasta neoyorquino ha querido presentarnos.

Para nadie es un misterio que las últimas películas de Allen han versado sobre el amor y esta no es la excepción. El amor, el desamor, el matrimonio y el adulterio, de nuevo, vuelven a formar parte de su guión pero, en esta ocasión, de forma acartonada. La frescura que (salvo excepciones) se desprende de los diálogos de su cine, ha desaparecido y, a pesar del libertinaje con el que dibuja a la mayoría de sus personajes, dan la impresión de haberse enclaustrado en un tema.

Dos turistas norteamericanas, un pintor (no precisamente de brocha gorda) y su desquiciada ex, conforman los cuatro ángulos entre los que Allen paseará su cámara. Vicky, la recatada; Cristina, la rumbosa; Juan Antonio, el macho ibérico por excelencia y María Elena, la desposada. Todos ellos (a excepción de la Penélope Cruz) muy ceñidos a su papel y bien estáticos, tal y como mandan los cánones en el microcosmos del realizador. Sentimientos, divagaciones, triángulos y todo lo que pueda terciarse entre ellos, quedan eclipsados por la abusiva presencia de esa Barcelona tan egocéntrica y, ante todo, por una puesta en escena y un guión que me dieron la impresión de ser precipitados.

En síntesis una actuación fabulosa de la Cruz y de la inglesa Rebeca Hall, una saturación para el esppectador de la ciudad de Barcelona y un Woody Allen que debe buscar sus maletas para buscar otra locación que promocionar.

"Los aviones" (Andrés Calamaro)

2009-05-20T00:37:00.002-04:00

Es tarde se hizo de día

menos mal, que está nublado

se acabó todo lo que había

queda un cigarro mojado

porque quiero dormir

y soñar con ella

mientras por afuera

pasan los aviones

no quiero que se termine

no quiero que me abandones

me olvidé de avisar

no te voy a llamar

ni una sóla vez en cuatro días

o si no mujer

voy a hacer cualquier cosa que me digas

porque quiero dormir

y soñar con ella

mientras por afuera

pasan los aviones

( no quiero que se termine

no quiero que me abandones,

no quiero que se termine)

no quiero que me abandones.

Diez mil

2009-05-19T20:54:00.001-04:00

Agradezco a todos quienes pasaron de largo, buscaban algo y lo encontraron o simplemente se hicieron fanáticos de este sitio que se debate entre la cordura y la locura de quien escribe. Muchas gracias!

Vestigios

2009-04-21T23:19:00.003-04:00

Vestigios de otrora tiempos,

en que los ojos parecían brillar con más intensidad

para una vida sonriente.

Vestigios de una vida

que esperaba dar mil vueltas al sol,

y que hoy casi se extingue en aquellos ojos brillosos.

Vestigios de tantos viajes,

de uno que otro amor,

que murieron en aquellos ojos que pierden brillosidad.

Vestigios de una costilla,

que caminando por el mundo,

mató aquel brillo inocente de los veinte y tantos.

Vestigios de un mundo prometedor

que se fue perdiendo en el camino,

y que hoy quiere devolverle la mano con una nueva brillosidad

Vestigios del camino recorrido,

con un cigarro encendido de aflicciones y tormentos

que trasuntan aquellos ojos llorosos de soledad y desencanto.

En fin,

vestigios de armonía y paz para sustentar

aquel brillo de los ojos miel y tristes.

Resistencia

2009-04-17T21:26:00.003-04:00

Resistencia a dormir

y no pensar en que mañana, el nuevo día

tendré que resistir el ardor de la soledad.

Resistencia a la libertad,

que cuando la tienes anhelas

poder cortarles las alas.

Resistencia a dejar muertos por el camino,

cuando te das cuenta

que el único muerto eres tu.

Resistencia a la vida,

atribulaciones y bienaventuranzas para qué,

ser parte del sistema.

Resistencia al respeto,

pistilo de la condición humana,

subvalorada por los demonios ególatras del individuo.

Resistencia a la lucha encarnizada

entre el bien y el mal

cuando sabemos que uno de los dos se va a imponer dentro de nosotros.

Resistencia a la traición,

Troya desapareció por la ambición de Paris,

Nuestro orgullo mata el enorgullecimiento de construir nuestra propia Troya.

Resistencia al amor,

cuando más lo necesitas, a veces está,

a veces uno lo mata.

"Crónica" de una similtud

2009-04-11T22:40:00.004-04:00

La dictadura argentina tiene muchos ribetes similares a la chilena, como por ejemplo los campos de detención - ilegales por supuesto - creados por estos gobiernos de facto que dominaron al cono sur en los 70's y 80's.

Letras célebres de la época de la dictadura argentina quedaron en el inconsciente colectivo de esa cultura nacional: "los dinosaurios van a desaparecer", "a la Argentina le hacen falta huevos", "hombres de gris, azul y negro", "el régimen se acabó", son referencias a lo traumático que resultó para el pueblo argentino (igual para el caso chileno) tener que padecer a los militares, a sus órganos represores y a sus centros - ilegales - de detención desde donde, lo más probable, era salir en un saco con un tiro en la cabeza.

La finalidad de esta entrada tiene dos objetivos: la primera es muy simple, sacudir las memorias de los chilenos y hacernos rememorar la dictadura en nuestro país y la identificación de Sebastián Piñera y todo su séquito con el pinochetismo. Se imaginan a Jovino Novoa de ministro del interior o a Cristián Larrouette como ministro de hacienda y tantos otros. Vomitivo.

El segundo punto tiene que ver con la película más sutil que he visto sobre detenidos desaparecidos. Basada en una historia verídica, la cinta narra como jóvenes "presuntamente" vinculados a células extremistas llegan al centro de detención de Seré en Buenos Aires, y cómo después de 120 días logran escapar. El mérito del filme se encuentra en el vínculo que se genera entre torturadores y torturados y cómo el presagio de la muerte segura articula la dinámica de este "centro". "Soplones" que hacen caer a inocentes, las violaciones a los DDHH en toda su magnitud, la servilidad a la cual son sometidos los detenidos, el imperio de la ley del más fuerte y otras manifestaciones que ponen sobre el tapete el instinto de sobrevivencia de cuatro de los detenidos de Seré que se logran escapar de un centro de detención y que de paso será el único caso.

"Crónica de una fuga" es eso y más. Es la violencia psíquica de no saber si hoy es el día o, bien, sólo te están sacando para limpiar los baños. Por eso decíamos, es una película sutil, en cuanto, si bien se ven torturas, el director Caetano Sierra se esmera en entregar un mensaje alentador y no uno devastador que haga presumir el "mal morir" a manos de los hombres de gris parafraseando a Federico Moura. Alentador en cuanto los valores intrínsecos del ser humano, aunque a ratos se trastocan, tienden a no perderse, sobre todo, la libertad. Valor inherente al ser humano.

Un día en Arkham (Guía para vivir en un psiquiátrico)

2009-04-02T16:27:00.003-04:00

No importa mucho como se llega a este lugar - de hecho se puede llegar de múltiples formas - si no que toda la parafernalia que rodea este "acto de unción" al cual uno se ve sometido. Para que detenerse en las garantías monetarias (porque al fin, deben mantenerse como buen y rentable negocio). Después viene el consentimiento del paciente - que aunque sea rechazado, en último término, y por la dulce voz de la enfermera jefa, el paciente termina firmándolo igual por cansancio.

Seguimos; segundo paso, quitarte todo lo que pudiese atentar contra tu vida, y cuando digo todo es todo. Cordones, cinturones, botellas de perfume, prestobarbas, incluso los cordones de los polerones y pantalones cortos. Para que mencionar tijeras y cortauñas para mantener la higiene del pie (zin zapatos lo único que quedan son las chalas).

Tercer paso: Te presentan a tu "cuidadora", la que no te dejará ni a luz ni a sombra noche y día; lo único bueno es que te llevan el desayuno a tu pieza y te sirven las tres comidas diarias más el desayuno, obvio. Pero poco les falta para sentarse a cagar contigo.

Cuarto, la salida al patio y el encuentro con los internos. Uno los va conociendo de a poco y los "tasas" de acuerdo a los motivos por lo cual están allí. Nada del otro mundo, salvo muchecas cortadas y en proceso de cicatrización más algunos tratamientos de electro shock (si todavía existen), pero buenas personas que viven cargando la oscuridad de sus vidas. Dice un psiquiatra que cuando uno tiene depresión la cruz se lleva internamente, pero que cuando se está al otro lado, la cruz la llevan los que rodean al paciente. En fin, algunos pacientes hacen actividades de terapia: manualidades y escritura, otros hacen "bicicleta", pero después de las 11 AM lo único que se hace fumar y conversar de los dramas de cada uno. Ahi uno va conociendo gente, al punto que se establecen lazos de amistad que tienen un fin certero: cuando se sale al mundo real todo eso queda atrás.

Punto aparte lo constituyen las visitas, que, a fin de cuentas, son tu contacto con la realidad externa, además de abastecerte de "cocaví" y cigarros. Estas familias forman verdaderos clanes en torno al interno tratando de dar apoyo aunque no siempre entiendan porque uno esté allí. Pero están y se agradece, al igual que los amigos. Como se dice "en las duras y en las maduras" están los verdaderos amigos y no esa tropa de gente que se dice ser tu amigo(a) y le importa un soberano bledo que pasa contigo.

Y, por último, están los médicos tratantes. Ellos te van a ver cuan "visita de médico" literalmente y es tan improductivo su trabajo que uno puede manejar a tal punto la situación que en menos de una semana un suicida fallido anda paseándose tranquilamente por el mundo. Fácil, es porque tienen convenio con algunas empresas o bien son GES o AUGE, o sea, no pagan como un particular. ¿Cómo te has sentido", ¿Has tenido alucinaciones? ¿Te volverías a cortar las venas o a tomarte una caja de pastillas? ¿Qué te motiva a vivir?, etc. respuestas convincentes y estás afuera como si nada. Lindo cuadro para una persona que padece algún tipo de trastorno mental.

Asi es que ya saben, si van a este tipo de lugares tengan en consideración estos puntos y, además, no escuchen el cd de Depeche Mode "Ultra".

Teléfonos públicos 2

2009-04-02T15:52:00.002-04:00

Hoy debo retractarme de la entrada al respecto, pues si hay teléfonos públicos que reconocen las monedas "chicas" de $100. Error de este blog, con mucho respeto.

Vuelta a mi última experiencia preuniversitaria

2009-03-18T22:30:00.002-04:00

23 comentarios se han realizado en la "entrada" Mi última experiencia preuniversitaria", lo que no ha dejado de sorprenderme por los comentarios tan halagadores hacia mi persona por parte de mis ex-alumnos del preuniversitario, de mis colegas, de los alumnos de la Universidad y del tiempo en que fui ayudante en la PUCV. A todos y a cada uno de ellos les doy las gracias por sus palabras.

Pero hay algo que quiero aclarar, ese artículo fue previamente publicado en mi blog y de ahi lo traspasé a facebook. Por qué la aclaración, porque uno de los principales objetivos del blog "de lo humano y de lo no tan sacro" es la transgreción a lo políticamente correcto, a lo que nadie se atreve a decir abiertamente, a adentrarse en un viaje en que podamos ser honestos y no andar por la vida "chaqueteando" a otros . Seguramente ya me eché a gente encima por decir verdades que, aunque duelan, deben saberse; sin embargo debo reconocer el gran espíritu de liderazgo que tiene el dueño del negocio, aunque se le pasen por alto algunos detalles importantes. Para muestra de un botón el año 2007 una profesora vio como otra arreglaba la asistencia para pelear por un bono todo "cagón" de $80,000. Vamos, se puede engrandecer la institución respetando las normas, no aislando a las minorías sexuales - que las hay -, no haciendo trampas de ningún tipo. Nadie le va a arreglar el puntaje ni le va a dar las preguntas a los alumnos el día que den a la PSU.

Debería, en realidad hablar por mi, y no metiéndome en asuntos en que hace rato no lo debería decir, pero diez años puta's que pesan y que hacen querer la institución que te vio crecer "profesionalmente". Por eso, y, tal como lo dije la vez anterior, aunque hayan aparecido "líderes de pacotilla" y profesores poco ortodoxos, Benavides tiene su lugar en esa institución no sólo por el tiempo, si no que también por la calidad de docente que soy (que humilde).

Teléfonos públicos

2009-03-18T22:00:00.003-04:00

En esta era de modernidad en la cual las tradicionales monedas de $100 han sido, progresivamente, cambiadas por la moneda de la "machi", se entiende que los teléfonos públicos sólo admitan monedas de las antiguas cuando hay cada vez menos en circulación. Un llamado de atención a la Telefónica y a todas las empresas que ofrecen el servicio de telefonía pública.

Mi última experiencia preuniversitaria

2009-03-11T00:40:00.004-03:00

Hace exactamente un año y meses, con una gran depresión a cuestas, me animé a volver al preu a darle a mis ex-alumnos (del primer semestre de ese 2007) algunas clases magistrales sobre temas tan variados como el S. XX chileno, la Edad Moderna y otros temas variados. No sabía que iba a hacer mi última experiencia en el preuniversitario que me albergó - o mejor me dió sustento por diez años - y que me entregó todo tipo de sensaciones que uno se pueda imaginar, y que a la postre me dió varias lecciones de vida. No niego que los últimos años fueron de una inercia tal que las clases las hacía por inercia y no me enriquecían para nada las ondas sinápticas.

Para mi gran sorpresa dichas clases fueron una terapia de primer orden, pues después de tanto tiempo sin verlos, el recibimiento fue apoteósico: aplausos y muestras de júbilo porque su profesor volvía después de cuatro meses en los cuales habían deambulado por mis cursos varios profesores que me habían reemplazado. Con esa demostración de cariño no me quedaba más que brindar lo mejor de mi y mandar al carajo mi depresión y las pastillas que estaba consumiendo, las mismas que me hacían andar atontado como jubilado con aguinaldo diciochero.

Las clases fueron un éxito y, obviamente, mi ego se nutrió como hacía meses no lo hacía, sin embargo tenía cierto pálpito, cierta corazonada de que un ciclo se estaba cerrando después de hasta, incluso, haberme subido al techo de mi sede en Quillota a tapar goteras (creo que con eso lo digo todo). Tal vez, lo que me hizo sentir que todos los años que hice clases en Cepech fueron esas caras interesadas en aprender - a lo mejor a presión - o en clarificar ciertos temas que no les habían quedado claros en algunos temas puntuales. Debo admitir, al respecto, que la última clase fue muy especial, ésta terminó y un aplauso conmovedor me hizo sentir que todos los logros y los sinsabores habían marcado a generaciones que me vieron como modelo a seguir con toda la humildad del mundo.

Alumnos que pedían matricularse en mis cursos, o que se cambiaron a medida que pasaba el año decía algo. Alumnos que me succionaron mucha energía - y cansancio por ende - pero que, a fin de cuentas, me expresaban su gratitud (obvio sólo algunos) por haber aprendido historia e, incluso, decidieron estudiar esa disciplina.

Hoy, después de ese año y monedas, decidí volver a buscar ese trabajo, para demostrame que sigo siendo el mejor profesor de historia del preuniversitario y, obviamente por necesidad. Sin embargo, no todo va a ser igual. Partieron mis amigos, mis compañeros coordinadores: Ferrada, Vera, la Andrea, la Mona y la Mae. Me da rabia que existan profesores que para demostrar que son buenos manipulen asistencia a clases, que den las preguntas para los simulacros, pero en fin en todas partes se "cuecen habas" haciendo pernicioso el verdadero objetivo del preuniversitario, y la institución en cuestión no es la excepción.

Pero a fin de cuentas me quedo con esos aplausos y con la gratitud de los cientos de alumnos que tuve entre1998 y 2007. Con la confianza que depositaron en profesor que era "pesado" cuando la situación lo ameriba, pero que tenía una sola misión: que aprendieran historia.

Va por todos los que me ayudaron a ser un profesor de categoría, aunque mi salud me haya traicionado en algunas oportunidades, obviamente sin intención aunque se me acuse de inconsistente, aunque alguna razón deben tener.

El imaginario de la fémina chilensis (o latinoamericana)

2009-03-09T19:42:00.007-03:00

¿Cuál es el imaginario de la mujer chilena?

En primer lugar, voy a incorporar a mi reflexión aquellas concepciones de género que hace referencia a la “Mujer Eva” y a su antítesis la “Mujer María”, imaginarios colectivos respecto a la mujer que se acuñan desde la concepción mariana que ha influido por siglo los procesos de identidad de muchas mujeres en nuestro continente.

En primer lugar la “Mujer Eva”, nos remonta a la imagen de una Eva bíblica, una mujer seductora, desobediente, juguetona, que tentó a su compañero Adán a comer de la fruta prohibida y fue expulsada del paraíso, pues se vio desnuda y se hizo cargo de aquella desnudez. Es decir, ella sería la madre de todas aquellas mujeres que tientan a lo prohibido, seducen a los Adanes.

Las “Evas” pueden tener dos expresiones, aquellas alegres, como se diría en buen chileno machista “buena pa' reírse en la fila”, son las mujeres que en el imaginario colectivo, “se puede jugar”, pasarlo bien, con las que se pueden cumplir fantasía eróticas, pero “ojo”: no son las mujer para casarse, pues el amor con una “Eva” te puede costar la exclusión del paraíso, el rechazo con tus pares convencionalitas. Además a ellas se les atribuye a veces poca inteligencia y ser sólo fruto de los deseos, como aquella manzana del paraíso.

La segunda expresión de esta Eva se instala en la mujeres que se atreven, que son fuertes y que “dan miedo”, las que con su ser espantan a los hombres. Ella no pierden condición erótica y exótica que a veces las caracteriza, pero los hombres les rehuyen, pues las sienten competitivas con ellos mismos. Especialmente aquellos hombres que buscan una madre en sus compañeras, esta “Eva” les rompen los esquemas, no tienen hijos (y si los tienen no son muy preocupados de ellos, según lo otros), son exitosas y profesionales.

Ambas “Evas” están condenadas al rechazo en el “paraíso social”, pues se les inventan historias mitológicas sobre ellas: Son “devoradoras de hombres”, “destructoras de familias”, “tiranas”, “de los trigos no muy limpios”, etc. “Eva” está condenada al prejuicio, a la culpa de esta primera mujer que rompió lo patrones de su época y tuvo que vivir fuera de la protección divina y bajo las condiciones humanas.

Por otro lado están “Las Marías”, son la mujeres madres, santas y procreadoras, las cuales renuncian al placer por amor a sus hijos y familia. Es aquella que se sacrifica al máximo y sus parejas las veneran, pero les cuesta pensarlas como objetos de sus deseos, más bien son objeto de respeto y cuidado. María surge de la concepción religiosa, de la virgen que se embaraza y a pesar del rechazo inicial, lo hace todo por su hijo.

La Mujer “María”, encarna a la madre amorosa, la que puede quedar sola en el proceso de maternidad y crianza, la que el hombre no quiere perder, pues es la mujer para casarse, ya que da seguridad. Esta mujer es perfecta para “el paraíso de formalidades, del deber ser”. Pero se enfrenta a la “otra”, a la “Eva” que le puede quitar a su objeto de deseo, se siente humillada cuando es comparada y compite con ésta otra, pues ella siente que la santidad la exime de los placeres humanos y la pone por sobre el nivel de “Eva”. María se casa virgen, tiene hijos, los cría, también trabaja, pero sobre todo pone las normas en la sagrada familia.

Nosotros somos una mezcla de “Adán e hijo”, es decir el hombre que sigue al objeto de su deseo y el hombre que busca una madre, nos movemos en el imaginario de ambas mujeres. Las que nos dan seguridad y las que te dan inseguridad, las para casarse y las para divertirse, las madres y las amigas, etc. El hombre chileno tiene incorporado la esquizofrenia del imaginario femenino, de ahí que tenga sus familias, pero buscan a la otra, aquella que le hace sentir “bien” y esa mezcla histórica de “culpa y deseo” viven entre sus dobles vida ( dos casas, dos familias, hermanos que no se conocen, etc.). Las mujeres también de alguna forma incorporan esta fragmentación del imaginario femenino, pues las mujeres “María”, rechazan a las mujeres “Evas” y a la inversa.

Pues creo que esta división no es tal, “EVA” y “MARIA”, son parte de la misma mujer, esencia de cada ciclo de su proceso de crecimiento. Debemos romper con los patrones que de alguna forma limitan el desarrollo femenino, dejemos de cumplir estereotipos que anulan el crecimiento pleno. Deben ser mujeres consolidadas y no fragmentadas, lograr unir ambos aspectos de sus vidas. Deben complementar aquellas personalidades de estas dos féminas: ser madres, pero también amantes.

(Texto corregido y transformado de su autora Sara Arenas)

Where will be blood (Petróleo Sangriento)

2009-03-09T18:36:00.003-03:00

"Petróleo sangriento", es un claro y cansino ejercicio de minimalismo cinematográfico. Sus veinte primeros minutos, exentos de cualquier diálogo; la extraña banda sonora de Jonny Greenwood, compuesta a golpes de violines desafinados y de irritantes vibraciones, o la muy esperpéntica interpretación de un engreído Daniel Day-Lewis, son algunos de los puntos que demuestran el citado afán minimalista con el que Paul Thomas Anderson ha tratado su cinta.

"Petróleo sangriento" plasma el camino que deberá recorrer Daniel Plainview, un circunspecto buscador de petróleo, en su lucha por conseguir la posesión de unos terrenos cuyas tierras parecen plagadas del preciado oro negro. Haciendo alarde de su espíritu solitario y huraño, acudirá al lugar tan sólo en compañía de su hijo; un niño que, convertido en la sombra de su padre, intentará comprender y aprender de éste todo tipo de ardides para tirar adelante el negocio. Un juego en el que valen todo tipo de estrategias y en el cual, la mentira y la avaricia, adquieren un papel importante. Amor y odio. Religión y engaño. Falsedad y codicia. Crimen y castigo... Conceptos, todos ellos, que van apareciendo y confrontándose a medida que el personaje de Daniel Plainwiev va tornándose más irritante y abusivo.

Paul Thomas Anderson centra su mirada en la relación establecida entre ese padre ambicioso y su pequeño hijo y, al mismo tiempo, en el enfrentamiento que el primero mantiene con un joven y truculento predicador (un histriónico Paul Dano); un cínico apóstol de la Iglesia de Pentecostés en Little Boston, la localidad en la que Plainview pretende hacerse millonario a costa de la explotación de su petróleo. Un enfrentamiento moral y religioso que, hace de Daniel day Lewis un esperpento humano al hincarse y pedir perdón por sus pecados (obvio por conveniencia), tanto por ese afán, dentro de su soledad de tener algun pariente a parte de su hijo. Ver para creer: un crítico de cine, del cual no pienso citar su nombre, asegura que la de Daniel Day-Lewis es la mejor interpretación de un actor en los últimos veinte años. Dada la personalidad de Day - Lewis, se la cree y no hace ninguna película en diez años.

"Petróleo Sangriento" es una película lenta, en exceso larga, sin embargo fue pensada para el lucimiento de Daniel Day - Lewis y para que éste demostrará su peso interpretativo. Paul Thomas Anderson se desvió de su cinematografía anterior y creo que traicionó su barroco estilo argumental.

¿Qué rescatamos de la película" La condición humana en todo su esplendor, con sus virtudes y miserias.

Chao Arkham!!

2009-03-09T18:11:00.002-03:00

Mis estimados amigos, si es que alguien sigue frecuentemente este blog, les pido las disculpas del caso por tan prolongado silencio. El tema es que he tenido que adaptarme a mi nueva condición de ex interno del asilo de Arkham, y esa adaptación pasa también por reinventar las entradas que en lo sucesivo van a encontrar aquí. Asi es que queda extendida la invitación para que lectores del pasado y los que se encuentren con este blog ahora continúen los comentarios aquí realizados. Y no sean tímidos, COMENTEN LO QUE LES PAREZCA BIEN Y LO MALO TAMBIÉN.

La encuesta de Arkham

2009-01-24T18:59:00.004-03:00

Se abre una nueva sección en Arkham. Adivine la pregunta de the Ridler.

Primera pregunta. ¿Qué actor encarnó a two faces en The dark knight? Responda y derrote al Acertijo.

Hora de balances: los que partieron...

2009-01-03T19:52:00.003-03:00

Julito Martínez.
Patricia Verdugo.
Robert Fisher.
Heath Ledger.
Marcial Maciel.
Valentín Teintelboim.
Anita González.
Anthony Minghella.
Charlton Geston.
Pedro Pavlovic.
Sidney Pollack.
Yves Saint Laurant.
Estelle Getty.
Alexander Solzhenitsyn.
Juan Bustos.
Carmen Lazo.
Marés González.
Luis Santibánez.
Juan Hamilton.
Richard Wright.
Paul Newman.
José Arturo Giolito.
Eartha Kitt.
Samuel Huntington.

Algunos han quedado afuera por motivos de estricta voluntad del director de este "loquero".

De polo a polo

2008-12-28T21:42:00.004-03:00

"No, no es cansancio... Es una cantidad de desilusión que se me entraña en el pensamiento, es un domingo al revés del sentimiento, un feriado pasado en el abismo..." .

"Los que llegan no me encuentran. / Los que espero no existen".

"Puede llevarnos a extremos desangelados". En la toma de esta actitud de aislamiento no estamos gobernados por sentimientos de orgullo o superioridad, sino arrastrados por una sensación de desarraigo y desconexión.

La sensación de no pertenecer se ha convertido, en un "callejón sin salida", donde por momentos se siente: "Inmóvil en la sombra, mudo como una planta, / sembrado, quieto, en un temor de nada, / con derrumbes de carne para adentro / pero sin haber muerto".

La locura es como la gravedad!!!

2008-12-23T00:29:00.002-03:00

"La locura es como la gravedad, sólo se necesita un pequeño empujoncito"

Jeremiah Arkham o J...

2008-12-22T23:17:00.006-03:00

Sólo la risa incesante, resonando por los oscuros corredores de acero, basta para que uno dude de la misma existencia de la cordura...si se añade a eso los gritos y lloriqueos, los gruñidos y los susurros, los astutos conjuros babeantes de paranoia y venganza, uno comprende que en realidad esto no es un manicomio. Es indiscutiblemente una casa de locos. Y si uno es el guardián y controlador de un lugar parecido, ¿Eso le hace a uno cuerdo...o tan sólo el rey de los locos?

La verdad, uno se pregunta si la locura no puede ser en cierto sentido infecciosa, contagiosa en virtud de su influencia omnipresente, mucho más vívida y estridente que la mundana y asfixiante capa de la asi llamada, normalidad. De ser así, sin duda yo estoy contagiado, porque las risas y los gritos, los jadeos en la oscuridad, son las voces con las que vivo aquí en Arkham, en esta casa de locos que he creado.

Se han convertido en mi mundo, resonando por corredores de acero hasta entrar en mi mente...donde resuenan, ahora, con más fuerza...luchando por salir.

"De carteritas"

2008-12-21T23:01:00.004-03:00

Se ha visto algo más ridículo, poco útil (aunque ellas defienden lo contrario) e infatuo que la carterita que llevan las féminas masivamente a las fiestas nupciales. No tienen mayor utilidad que guardar algunas menudencias. Sin embargo, surge una contradicción: cuando se tilda de ridícula a estas "carteritas" no se sabe que el origen de esta palabra en latín significa "bolsa manual que usaban las señoras para llevar el pañuelo y otras menudencias". Cosas de mujeres y de etimología.

Evolución histórica del género en Chile (2ª parte)

2008-11-26T23:41:00.007-03:00

Hacia mediados del S. XIX, con la bonanza que había traído a Chile las exportaciones de trigo, de plata y de carbón, el foco comercial se trasladó paulatinamente al puerto de Valparaíso, lugar al cual llegarían innumerables emigrantes que venían dispuestos a llevar a cabo actividades de corte mercantil. La figura económica del no intervencionismo del Estado en actividades comerciales sedujo aún más a ingleses y franceses que llegaron a Chile y rápidamente cobraron una importancia social que fue desplazando paulatinamente a la aristocracia terrateniente a planos secundarios.

La vida social, igualmente, se transformó, pues estos extranjeros traían toda una carga cultural que la entregaban en las obligadas tertulias. El estilo de vida europeo y el liberalismo político comenzó a seducir a los más altos círculos de la vida porteña y santiaguina.

Es en estos círculos, donde la mujer comenzó a entrar paulatinamente para imbuirse en el ámbito cultural. Claro está, sin renunciar a todos aquellos mandatos que la Iglesia les imponía desde el S. XVIII, como era el "taparse" para no mostrar esa intimidad tan codiciada por el sexo opuesto. Sin embargo, rápidamente se tranformaron en verdaderas "reinas" de los palacios que las riquezas mercantiles se mandaron a construir, fruto de las buenas inversiones realizadas.

Paulatinamente, las mujeres, aprovechando este nuevo escenario, comenzaron a abrir nuevos "canales de opinión" que asoció temas de género (feminismo oligárquico). La mujer de clase alta se vió con la chance de mostrar sus opiniones y hacerlas valer en un mundo, todavía, concentrado en el mundo masculino. Un ejemplo claro, es la preocupación por la "cuestión social" que vivía el país debido a las precarias, injustas y miserables condiciones de vida de los trabajadores asalariados, tema que la oligarquía masculina no consideraba en lo absoluto.

Ejemplos de los puntos aludidos, es la primera poeta de nuestro país, Mercedes Marín del Solar, quien escribió el "Canto fúnebre a la muerte de Portales". Martina Barros de Orrego, quien ante la dictación del "Sufragio universal" por el Presidente Santa María en 1884, espetó la ley por no considerar a la mujer en dicha reforma constitucional. Otro caso, que abriría toda una vertiente de acción femenina en el país, es el de María Larraín de Vicuña, quien impondría el concepto de "Marianismo", no como una normativa virginal de castidad sino en un modelo de "maternidad social", de protección a los más desamparados.
Quien mejor llevó a cabo este concepto de "maternidad social" fue Juana Ross de Edwards. Toda una filántropa que con la ayuda económica de la riqueza de su marido (Agustín Edwards), logró comprar sitios, construir dispensarios, casas de huérfanos y hospitales en la ciudad de Valparaíso y otras zonas. El feminismo de Ross fue silencioso, de acción. No formuló una promesa de liberación de la mujer y de los pobres, sino que configuró un "Estado de beneficencia social" (Estado de Providencia).

La otra cara de la moneda son las mujeres del bajo pueblo, en donde la liberación fue bloqueada, expoliada y/o reprimida de modo creciente, tanto para las campesinas como para las trabajadoras artesanales...Chile seguía siendo un país en donde el "Señor" mandaba. Las mujeres oligárquicas se emancipaban, pero la minoría, sólo algunas.

Mass Media y vigilancia!

2008-11-25T01:25:00.004-03:00

¿Cuánto gana usted?, ¿Ha pensado usted alguna vez en suicidarse?, ¿Usted es ahora o ha sido siempre...?, ¿Tiene usted conciencia de...? Los dispositivos eléctricos de información para una vigilancia universal, tiránica de la cuna a la tumba, están originando un verdadero dilema entre nuestra búsqueda de la privacidad y la necesidad de enterarse que tiene la comunidad.

En la actualidad la culpa no se puede adjudicar privadamente a determinado individuo, sino que, por alguna misteriosa razón, es algo compartido por todos. Este sentimiento parece volver a aparecer entre nosotros. Nos dicen que en las sociedades tribales es una reacción familiar que cuando sucede algo horrible, algunas personas comenten: "Que espantoso debe ser sentirse así"!, en vez de culpar a quien cometió la mala acción. Este sentimiento es un aspecto de la nueva cultura de masas en la que estamos penetrando: un mundo de compromiso total donde cada uno está profundamente envuelto en la vida de los otros, y donde ya nadie concibe en realidad qué puede ser la culpa personal.

Los viejos y tradicionales modelos de pensar y de un actuar privados, aislados - los patrones de la tecnología mecánica- están seriamente amenazados por nuevos métodos de instantánea recuperación eléctrica de la información almacenada, por el banco de legajos procesados eléctricamente por computadoras...esa gran sección de chismes que no perdona ni olvida, de la cual no hay redención posible y que no deja borrar los primeros "errores". Ya hemos llegado a un punto en que se hace necesario ejercer un control terapeútico apoyado en el conocimiento de los medios y sus efectos totales sobre todos.

En un ambiente de información eléctrica, los grupos minoritarios ya no pueden ser contenidos - ignorados. Demasiadas personas saben demasiado las unas sobre las otras. Nuestro nuevo ambiente obliga al compromiso y a la participación. Cada uno de nosotros está ahora irrevocablemente envuelto en la vida de los demás, y es responsable de ellos.

Un día normal!

2008-11-05T23:17:00.002-03:00

La mujer cojeando sale a trabajar tomando el metro y la micro para dirigirse a Vitacura en donde trabaja. Allí sale al supermercado, va a la feria y hace las labores de la casa. De vuelta al block C– 3, cocina para el día siguiente, ayuda a hacer las tareas a sus niños y realiza el aseo doméstico. A las nueve vuelve el marido, la mujer encierra a los niños y éste, borracho, pide una marraqueta con una tasa de te. Al día siguiente la mujer sale de su casa al trabajo cojeando y con un ojo morado.

Don Ramón, el mito del personaje!!!

2008-10-30T18:54:00.007-03:00

Hace exactamente veinte años falleció uno de los más grandes referentes de las últimas tres generaciones: en 1988 se acababa la vida de Ramón Valdés, más conocido como "Ron Damón", asi apodado por el "Chavo del 8", serie televisiva que comenzara a inicios de los 70's.

Hermano de los famosos actores mexicanos "Tin Tan" y de "El loco Valdés", Ramón perteneció a la época dorada del cine mexicano, aunque siempre a la sombra de sus hermanos. Esto duraría hasta finales de los 60's cuando se unió al grupo de Chespirito en donde podría desarrollar todo su talento actoral. De hecho el propio Chespirito ha señalado en más de alguna oportunidad que dejaba a Ramón improvisar su papel pues encajaba perfecto en el diseño de cada capítulo acoplándose al libreto de los demás personajes. Su holganazería (aunque decía haber hecho múltiples trabajos en su vida y hacerle trabajitos al "señor Barriga" para mitigar los catorce meses de renta que le debía, a pesar de decir que había sido vendedor de aguas frescas, peluquero, lechero, carpintero, zapatero, pintor, fotógrafo, ropavejeroo, etc.) era una de sus características emblemáticas junto con escapar de las meloserías de "la Bruja del '71" (Rorrrrito) y los bofetazos de "Doña Florinda. Al respecto de Angelines Fernández, "la Bruja del '71", se dice que cuando Valdés falleció, Fernández habría estado toda la noche al lado del féretro llorando y diciéndole "Rorro".

Siempre con su camiseta negra ajustada, su gorro de mezclilla, sus zapatillas blancas y sus jeans celestes desteñidos, construyó la estética del personaje, aunque en la vida real señaló un par de veces que a diario utilizaba jeans porque así podía sentarse en cualquier parte y no ensuciarse. Además el sello del personaje lo daban sus dichos, como "Ma' pos ora", "No te doy otra no más..." ( la cual siempre venía con el acompañamiento de lo que había hecho su abuelita, como por ejemplo haber sido porrista del Necaxa, equipo favorito de "Don Ramón", "No te doy otra no más porque mi abuelita fue campeona de tiro al pichón"), "Qué paso, qué pasó, ¡vamos ay!", "Si serás, si serás", "Con permisito dijo Monchito" y otras, siempre con la "Chilindrina - su hija en la serie - como receptora o avaladora de los estados anímicos de su padre.

La cercanía de Ramón Valdés con los niños - lo cual se manifestó en todo su recorrido por América Latina con el circo - se ve manifestada en su relación con "Quico" y con "El Chavo", la cual estaba marcada por cercanías y rabietas por parte de "Don Ramón": las veces que éste les daba plata a los chicos para que le hicieran algún mandado o para que le dijeran al "Señor Barriga" que no estaba. De esto nacen una serie de frases célebres que Ramón le deciá al "Señor Barriga; entre otras, "Y que hay de Barriga señor Bueno", "No tenga la menor barriga, Señor duda", "...señor! yo soy incapaz de hacer una cosa como esa, y menos a una persona como usted, que es todo barriga, señor Corazón", "lo que le pido es un poco de barriga, señor paciencia". Pero también los niños se desquitaban poniéndole apodos como "Patas de chichicuilote", "Panza de lombriz", "Chimpancé rabioso", "Patas de canario", etc.

El mito, se construye en torno al verdadero Ramón Valdés y su personaje "Ron Damón". Dicen que tenía un carácter muy fuerte, sin perder nunca su lado más afable, sobre todo, con los niños. Era una persona más bien ermitaña, no gustaba aparecer en lugares públicos o en espacios farandulescos. Es más, dicen que su parecido al personaje en la vida real se veía reflejado en sus atrasos a la hora de grabar.

También participó en otros proyectos del mismo Chespirito, con Carlos Villagrán, con su propio circo, pero al final un cáncer al pulmón y a la médula terminaron por pasarle la cuenta en 1988. Su tabaquismo se veía incluso en los mismos capítulos del "Chavo" en donde se le veía fumando a destajo.

En fin, esta entrada quiero que sea un homenaje a uno de nuestros referentes generacionales, cuya potencia actoral y su carisma siguen encantando a niños y adultos al igual como lo hacía hace veinticinco años atrás.

Si, con ella!!

2008-10-28T13:52:00.004-03:00

Mi muy estimada,

Como ud. conoce mi atribulada condición, me encuentro encerrada en este asilo lleno de marmotas, hipopótamos y animales varios, que lo único que hacen es asustarme y llenarme de sonrisas ensimismadas; pero esta condición no hace más que extrañar estar allí afuera libre de estas medicaciones, para compartir un exquisito salmón como aquellos que comen estos esquizoides que no pueden compartir con usted su noble presencia.

Como usted ya sabe, los internos estamos recluidos en enormes salas con camarotes. En las noches escucho gemidos, llantos, ronquidos que no me permiten dormir y suelo consolarme en aquellos recuerdos de "pedacitos blancos", de "picaduras", de "geométricos sollozos", de "cerezas blancas como la leche materna" y tantos otros recuerdos como cuando compartíamos aquellas "rancheras" en estados calamitables. Esos gemidos, de mis compañeros, me asustan y me hacen pensar que ud. ya ha formado otra familia que yo desconozco, porque no me viene a visitar por más de no se cuantos meses o días, no tengo noción del tiempo , por lo mismo yo también gimo de impotencia, de pena, de melancolía al saber que ud. me recluyó en este manicomio del cual quiero salir lo antes posible.

Su última carta, al igual que otras, dicen que me quiere mucho pero que este estado en el cual me encuentro no le asegura nada. Este desconsuelo me lleva a pensar que le he arruinado su jovial juventud, su dulce ambrosía que es nueve veces, nueve meses más dulce que la miel. Incluso me ha dado por ponerme sus vestidos en aquellas noches en que ningún enfermero o interno me ve. Como ud. misma aprecia, no creo que salga de este manicomio por un tiempo ya que me trastorna la idea de que todo esto sea un desvarío más de esta demencia.

Se aproxima mi cumpleaños, el 2 de octubre, y lo más probable es que pase desapercibido porque he querido estar sola, pero quiero llamar a alguien que me converse algo, y lo único que escucho es "Sí, con ella", el telégrafo no dió nunca más una señal. Genial, me ha venido a ver y hemos podido platicar toda la tarde noche. No se ha olvidado de mi, me ha traido un termo con café y una radio en la cual hemos podido escuchar aquellas canciones que tanto echaba de menos escuchar y lo hemos disfrutado al máximo. Me explayé contándole como había sido mi vida, descargando mis ires y venires para así quedar más aliviada y poder compartir esta vida que sólo busca un norte claro...pero que ya va bien encaminado gracias al apoyo de todos ustedes. Por un día se ha ido la demencia.

Siempre suya, y con un cariño incomensurable,

Arkham

Viña, ciudad bella?

2008-10-22T13:33:00.007-03:00

El spot turístico para atraer viajeros a esta ciudad no podría ser más ridículo si es que se va a los cerros y se ve la verdadera ciudad llena de carencias, servicios e infraestructura. Por lo mismo, me parece aberrante la cantidad de propaganda política que por estos días invade las calles de esta ciudad. Si la plata invertida para obtener el sillón alcaldicio y el de concejal se pusiera a disposición de la gente que realmente lo necesita, estaríamos hablando de millones de pesos para satisfacer esas carencias. Pero la política es así, los candidatos van a los cerros, prometen, y "cara de raja" realizan cohecho al regalarle camisetas de fútbol a las unidades vecinales, pelotas, empanadas y souvenirs varios.

El tema de la inversión de millones de pesos sobrepasa cualquier límite. "Palomas" por doquier, lienzos, gigantografías, adhesivos en las micros, etc. No será mucho nos preguntamos algunos. Porque, por último, si fuera una propaganda con fondo político, con programas claros y entendibles para la gente sería otra cosa; pero slogans como "Usted me conoce", "Tolerancia cero al delito" "Un marino al municipio", "Un nuevo concejal para Viña", "Un obrero del Arte". Puras y viles patrañas. Para que decir las camionetas que andan por todo Viña con "cantitos" que ensalzan a sus candidatos o la repartija de folletos, dípticos, calendarios y todo tipo de estupideces. Me imagino que en todas las comunas del país pasa lo mismo, sin embargo, quiero que dos cosas queden claras. Primero, la lucha electoral ha sido poco leal: mucho antes que se iniciara la campaña, los buses ya andaban "tapizados" con candidatos de la Alianza haciendo alarde de una millonada de recursos que le asegure el municipio; y segundo, les apuesto que después de la elección toda la propaganda va a quedar allí, donde la pusieron los comités electorales y nadie se va a preocupar de sacarla si no hasta el momento en que lleguen los veraneantes para volver a dar la imagen de una Viña "ciudad bella".

"Grandes Chilenos"

2008-10-07T14:36:00.005-04:00

Por el tiempo ya transcurrido esta entrada parece un poco descontextualizada, sin embargo me dejaría un gusto de ambigüedad no expresarme al respecto. El tema, la final del programa de TVN "Grandes Chilenos" y el triunfo de Salvador Allende como el "gran" chileno de nuestra historia.

Lo primero que vamos a presentar es la figura del ganador y luego los por qué de la poca representatividad del triunfo de Allende, y no porque sea él si no por los indefinidos criterios de selección de los postulantes al cetro máximo.

Salvador Allende Gossens (1908 - 1973) fue uno de los fundadores del Partido Socialista en Chile (1933), del cual no se separaría nunca más. Médico cirujano de profesión, prefirió siempre la política antes que su profesión. Asi lo dicen su participación en la formación y consolidación del Frente Popular, luego su cargo de senador y sus cuatro intentos por llegar a la presidencia de la nación.

Su mérito histórico - político fue haber consumado la "vía chilena al socialismo", o sea la llegada de un gobierno marxista al gobierno a través de los votos, situación nunca antes vista en los gobiernos con estas características ideológicas. Con el apoyo de la Unidad Popular (conglomerado de partidos de izquierda) y de la Democracia Cristiana en un pacto suscitado a partir del empate con el candidato de la derecha Jorga Alessandri, el Congreso de la nación lo eligió como Presidente de la Nación en 1970.

A cien años de su nacimiento, la figura de Allende vuelve en 2008 por partida doble: los actos en conmemoración a su natalicio y la elección como la figura histórica más preponderante de nuestra historia.

A destacar, su gobierno no fue más que el punto cúlmine de un proceso de crisis institucional que se arrastraba desde el segundo gobierno de Ibáñez del Campo, con altas tasas inflacionarias, con movimientos sociales que apuntaban a una mejora en su calidad de vida, una politización extremadamente volatil, procesos que exigían mayor democratización, un electorado en incremento que no tenía una instrucción cívica más la necesidad de satisfacer sus necesidades vitales y el contexto internacional de la "Guerra fría". En este contexto cabe señalar que Allende tuvo aciertos, como la "nacionalización del cobre" (lo que desató el ataque explícito por parte de EEUU) y la idea de profundizar la Reforma agraria (comenzada con apoyo de EEUU en el gobierno de Alessandri Rodríguez); sin embargo los partidos de la UP no fueron lo suficientemente ordenados como para apoyar al Presidente, el que cometió errores graves como estatizar las empresas y luego entregárselas a los trabajadores que no tenían capacitación alguna para hacerlas funcionar, lo que inevitablemente redundaba en un mayor gasto público - que ya era alto por el sistema previsional, la educación, la salud, la vivienda, etc. - y por ende en un proceso inflacionario que iba incrementándose día a día. El acaparamiento de los alimentos, el mercado negro y la deformación absoluta de la reforma agraria, la cual se convirtió en una toma ilegal de campos por parte de los campesinos terminó por hacer colapsar al gobierno de Allende. Resultado, la inmiscusión de las FFAA en la arena política y con ello el fin del modelo socio - económico que Chile había tenido por casi cincuenta años y el segundo suicidio de un Presidente de la República que a la postre, y gracias al discurso de la derecha, se convirtió en un mártir.

Con respecto a la poca representatividad del programa de televisión existen algunos criterios a destacar:

Creo que la gama de personajes presentados poseían características tan opuestas como artistas afamados, premios Nóbel, un araucano, héroes de nuestra independencia y un santo. Qué criterios tuvieron para presentar un espectro tan disímil. No se puede confundir "peras con manzanas". Les creo que hubiesen sido puros artistas. Válido. O puros personajes históricos.

La politización del concurso. Como desde un comienzo Prat y Allende encabezaron las "preferencias", la izquierda votó por Allende y la derecha aunque haya querido votar por el Padre Hurtado o por José Miguel Carrera, lo hicieron por Prat para que no saliera Allende.

3. El descrédito que hizo la derecha de algunos personajes vinculados a la izquierda que murieron como mártires y que con sus comentarios no hacen más que mitificarlos aún más. Transcribo una carta al Mercurio al respecto: "al mediocre actor y mal cantante Víctor Jara, cuyo único gran y triste mérito fue el ser comunista" Mismo fulano que sin bases históricas de ningún tipo señala que Allende fue elegido inconstitucionalmente y que hace una elegía a Prat. Nadie niega que sea un héroe pero caemos en el primer punto indefectiblemente.

4. No quiero pensar que la línea editorial de TVN haya manipulado los votos en virtud de hacer un "homenaje" más al natalicio de Allende, porque si así fuera sería una vergüenza y una "sacada de madre" a quienes votaron. Pensemos que no, pero queda la inquietud.

Por último, los defensores de cada uno de los personajes en competencia deberían haber sido especialistas en los temas. Que hacía "Yerkopuchento" defendiendo a Manuel Rodríguez. Puede que haya estudiado al personaje pero yendo al campo de la credibilidad, creo que es parcial o nula definitivamente.

Queda el tema en el tapete de discusión. Sin embargo, nos queda el consuelo que en nuestro fuero interno que cada uno de nosotros tiene su propio "Gran Chileno".

El verdadero Padre de la Patria: José Miguel Carrera

2008-09-17T23:03:00.010-04:00

No pretendo entrar en polémicas - ya han habido suficientes - sobre la validez del programa de TVN "Grandes Chilenos", del cual no tengo particular apetencia, tema que da para otra entrada, pero que puso sobre la mesa el real aporte de José Miguel Carrera a nuestro proceso independentista.

Cabe recordar a los miles de chilenos ignorantes que por estas fechas celebran la independencia de Chile, zapatean, se curan como "taguas", matan gente al conducir ebrios, dan "jugo" por doquier, QUE NO CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA, si no que conmemoramos el inicio del proceso emancipador que terminará con la verdadera independencia en febrero de 1818.

Tampoco cabe duda que este proceso fue forjado por cientos de chilenos que creyeron en el ideario emancipador; sin embargo hubo uno que llevó la delantera por ser el primer pró"Ningún decreto, providencia u orden que emane de cualquier autoridad o tribunales de fuera del territorio de Chile, tendrá efecto alguno, y los que intenten darles valor serán castigados como reos de estado."-Constitución de 1812 -cer comprometido con la causa. Se trata de José Miguel Carrera Verdugo. Aristócrata, cierto. Pero con principios que iban más allá de satisfacer a su grupo social en una época en que la política se hacía por y para ellos.

Educado en los mejores colegios de Santiago y Lima, tempranamente fue a España a pelear contra Napoleón, sin embargo al enterarse de lo que ocurría en Chile pidió la baja y llegó a nuestro país solo con una idea en mente: conducir a Chile a su independencia. Ignorado y hasta denostado por su procedencia parental, su impulsividad y su vehemencia en lo que se proponía, Carrera apostó por un proceso no falto de piedras en su andar. El 4 de septiembre de 1811 entró al Congreso e impuso los términos que debían seguirse cuan itinerario en sus planes. Tomó el control del gobierno y de inmediato se propuso llevar a cabo una serie de obras para el bienestar de la incipiente patria. Le dio la primera bandera a Chile, su escarapela correspondiente y el primer periódico "la Aurora de Chile". Diario que citaba textual "Comencemos, pues, en Chile, declarando nuestra Independencia. Tiempo es que las provincias revolucionadas establezcan de una vez lo que ha de ser siempre: La Independencia que les librará del título de rebeldes que le dan sus agresores."-Publicado en La Aurora de Chile, el 4 de Julio de 1812 - Además estableció relaciones diplomáticas con EEUU, creó el Instituto Nacional, la Biblioteca Nacional, instó la educación pública y enfatizó la enseñanza a las mujeres y, lo más importante, dictaminó el reglamento Constitucional de 1812 el cual daba a Chile su "Imperium", o sea la facultad de nombrar y ser gobernado por las autoridades que libremente eligiera; en palabras palabras de Carrera,"Ningún decreto, providencia u orden que emane de cualquier autoridad o tribunales de fuera del territorio de Chile, tendrá efecto alguno, y los que intenten darles valor serán castigados como reos de estado."-Constitución de 1812 - Esto de inmediato generó las reacciones correspondientes en Perú.

A partir de ese momento los reveses no cesaron, derrota tras derrota militar, a Carrera lo relevarán del mando del ejército hasta que sobrevinieron los conflictos con O'higgins que alcanzarán su punto cúlmine en el desastre de Rancagua. Partió a Mendoza y nunca más regresó a Chile tras ser dejado de lado por San Martín, por las autoridades argentinas y por la poderosa Logia Lautarina a la cual pertenecía O'higgins y San Martín.

Sin apoyo alguno, Carrera seguía obsesionado con la independencia de Chile, para ello buscó apoyo en el mismísimo presidente de EEUU, el cual le financió una escuadra libertadora, la cual fue confiscada en el estuario del Plata por el gobierno argentino.

De ahí en más, Carrera se convirtió en un montonero encargado de desestabilizar el orden de Argentina luchando por convertir a este país en una federación. La muerte de sus hermanos en Mendoza no fueron más que un acicate para seguir luchando por sus ideales tendientes a pasar a Chile en algún momento. En ese intento fue capturado, fusilado y descuartizado por la oficialidad argentina a instancias de la logia Lautarina.

"Muero por la libertad de América"Al momento de morir, 4 de Septiembre, 1821 - señalaba José Miguel Carrera. Y le escribía a su mujer Mercedes de Fontecilla "Mi adorada pero muy desgraciada Mercedes: un accidente inesperado, y un conjunto de desgraciadas circunstancias me han traído a esta situación triste: ten resignación para escuchar que moriré hoy a las once, sí mi querida, moriré con el sólo pesar de dejarte abandonada con nuestros cinco tiernos hijos en un país extraño, sin amigos, sin relaciones, sin recursos - Más puede la providencia que los hombres!"

Carrera es el símbolo de la independencia y que no quepa duda que de no ser así el proceso se hubiera dilatado años más: "La figura de don José Miguel Carrera es una de las más populares y sugestivas en la historia de Chile. A su fe revolucionaria y a su esclarecido patriotismo, se encuentran unidas las más altas virtudes y las más fuertes pasiones humanas. (...) Desde los primeros años de su juventud se distinguió por su despejada inteligencia y su espíritu resuelto y audaz (...) Sin su apoyo y sin su decisión, la revolución incierta y vacilante en un principio, habría fracasado o quizás tardado algunos años todavía en entrar de lleno en el camino que había de levarla a su fin".

"Pido a las generaciones futuras que algún día reivindiquen mi nombre, ya que muero como un bandido en tierra extraña."

J.I.

2008-09-11T22:50:00.003-04:00

"Si sólo tuviese una tumba en donde dejarte una flor, me podría reconciliar contigo"

La lacra de los supermercados!!!

2008-09-02T16:52:00.006-04:00

Aquí se pretende hacer mención a aquellas actitudes que tienen ciertas personas cuando van de compras al supermercado y que "apestan" sólo por el hecho de romper el bien común, de generar vergüenza ajena y por el "emputecimiento" generado en los mortales sencillos y corrientes como uno. Cada uno de ellos tiene cabida en Arkham.

1. El "cabro" chico arriba del carro, cuando apenas se puede mover dentro de él porque no cabe. Vaya a saber uno como lo meterion ahí.

2. Cualquiera de los integrantes de la compra que abren el envase y se ponen a comer o a tomar algo sin haberlo pagado. No podrán esperar llegar afuera.

3. Las viejas y viejos que se amontonan en los pasillos obstaculizando el paso de tu carro. Se han fijado que pueden haber hasta cuatro carros en un metro cuadrado y ,nada, corres el suyo para que este"pelota" pueda pasar.

4. Nunca falta cuando vas apurado, que el fulano (a) de adelante va como tortuga mirando, haciendo la "parola" de que va a comprar algo pero no lo hace.

5.Para que decir aquellos que están en la fiambrería con su numerito, y por andar probando quesos por ejemplo se les pasa el número y llegan a cortar el orden de números dejando a los que vienen de atrás con así la "vena".

6. A quien no le ha tocado el "pendejo" (y otros (as) no tanto) que con el carro te han mordisqueado el talón con las rueditas.

7. Las cajas express dicen claramente 10 productos, pero no falta el "hueveta" que se mete en la fila con 30 artículos.

8. Todos aquellos que se paran en las estanterías a ver determinados productos y pueden pasar horas viéndolos y no compran nada.

9. Nunca falta aquel individuo que estando ya pagando, se le olvida algo y manda al marido, mujer o pendejo a buscar el producto, mientras la cajera y la fila de "pelotudos" de atrás esperan como idiotas.

10. Nunca falta el cliente prepotente que pelea por cualquier "huea", la cosa es reclamar por el servicio, porque la bolsa venía rota, etc.

11. O la vieja (preponderantemente) que no sabe con que pagar y se decide finalmente por el cheque. Para colmo de males se equivoca y tiene que hacer otro (cuando no lo hace la máquina).

12. Cuando te agradecen por venir a Líder, Jumbo, etc., en caja a sabiendas que te están sacando del bolsillo sus buenas lucas. Y la paradoja, a las cajeras les pagan el mínimo más los descuentos.

13.La donación voluntaria a la organización de turno más la propina al empacador ya te vuelve a hacer arder el recto.

14. Cuando te cambian el orden de los productos a como tu ya estabas acostumbrado y partes a buscar la leche y te encuentras con los fideos.

15. O bien, el fulano o fulana que por andar con su lista de supermercado a cuestas no se da cuenta y te pega un "chancacaso" de proporciones. Y apurado te pide disculpas, si es que.

16. Para terminar, como no mencionar a aquella vieja que te recomienda tal o cual producto porque en su casa (cocina, baño, etc.) le dio resultados increíbles.

Cosas de supermercados.

Memoria y Presente

2008-08-30T23:43:00.005-04:00

...la memoria es la vida. Siempre reside en grupos de personas que viven y, por tanto, se hallan en permanente evolución. Está sometida a la dialéctica del recuedo y del olvido ignorante de sus deformaciones sucesivas, abierta a todo tipo de uso y manipulación. A veces permanece latente durante largos períodos, para luego revivir súbitamente. La historia es la siempre incompleta y problemática reconstrucción de lo que ya no está. La memoria pertenece siempre a nuestra época y constituye un lazo vivido con el presente eterno; la historia es una representación del pasado...

Pierre Norá, "Los lugares de la memoria"

Evolución histórica del género en Chile (Parte 1)

2008-08-30T00:57:00.002-04:00

Primero que todo hay que aclarar que la historiografía de principios del S.XX estuvo abocada en un ciento por ciento a historiar los grandes procesos políticos, fechas de batallas y procesos trascendentales para la patria, incluyendo a los grandes personajes constructores del ethos nacional; sin embargo tras la segunda guerra mundial - incluso durante la segunda - apareció toda una oleada de historiadores que trascendieron a dicha historia para imbuirse en la historia no tradicional. Es decir, a la historia residual, a la historia de los marginados, a la historia de las capas populares; de este modo a partir de la obra de Marc Bloch, Lucian Febvre, Fernand Braudel y otros, fundaron la Escuela de Estudios Económicos y Sociales de los Annales franceses. Temas como la muerte, el suicidio, la sexualidad, el encierro, los vaivenes de la economía, las estructuras de larga duración como el capitalismo, como la religión y otros partieron a ser historiados tal como lo había sido durante fines del S.XIX y principios del XX la historia política. No quedaron fuera temas tan potentes como las mentalidades, el imaginario, estudios urbanísticos y, por supuesto, la mujer. A propósito de esto es la oportunidad para hacer mención a quien me inició en estos temas, el premio nacional de historia 2008, Sr. Eduardo Cavieres, quien ha cultivado estos estudios en el ámbito universitario con una gran capacidad pedagógica.

Bueno, nuestro propósito en las entradas siguientes es explorar, sin el ánimo de elaborar grandes tesis al respecto, el papel que jugó la mujer desde mediados del S.XIX hasta la vuelta a la democracia en 1990.

El arquetipo de la mujer entre los decenios que van de 1810 hasta 1860, estaba regido por los mandatos de la Iglesia católica. Una mujer debía siempre estar escondida, sin ser vista, ocultándose tras biombos, tras casas fortificadas, con gesticulaciones medidas y modestas. En otras palabras, la mujer se constituía en un adorno, en un objeto que la hacía ser un "sujeto de lo oculto" y cuyo destino era entregar a un extraño - sin amor por lo general - la flor y el elixir de su corporalidad: la virginidad. Un trofeo para el hombre que la adueñaba para sí y que la exhibía en los salones de las tertulias.

El mono

2008-08-29T21:15:00.004-04:00

Presentamos una breve descripción de los usos semánticos de este mamífero tan típico y atrayente para los niños en el zoológico:

Cuando uno anda enojado, te dicen "andai con los monos"

Cuando uno anda de jarana, te dicen "porque no te fumai un mono"

Cuando algo anda desordenado, te dicen "más desordenado que cumpleaños de mono"

Cuando te has excedido de copas, te dicen espérate un rato que ya se te pasa la "mona"

El cuadro más conocido por los chilenos es La Gioconda, pero le dice la "Mona Lisa"

Cuando una mujer se arregla para salir , de preferencia con las amigas, éstas cuchichean y dicen "aunque la mona se vista de seda mona se queda"

Cuando un hombre va intimar con una mujer que no se ha depilado sus partes íntimas, le dice el a ella "gueno el mono".

Lo mismo pasa con los hombres velludos, los otros le dicen, guena mono.

En las relaciones marido - mujer, pololo - polola o amantes, entre ellos se tratan de monito o monita

Cuando uno comete una torpeza ante el jefe o ante otros, te dicen "quedaste como chaleco de mono"

A fin de año cuál es el trago típico. "Cola de mono"

Cuando una persona es torpe y donde va deja la cagá, le dicen "más peligroso que mono con navaja"

Cuando una mujer se arregla y se ve bien, su pareja le dice te ves bien "mono-nita"

Cuando un tipo insulta a otro, el otro responde "que te pasa mono culiao"

Cuando una persona resulta ser insignificante y torpe, le dicen "eres el último mono".

Cuando una guagua es linda o hace gracias, la gente le dice "es una monada"

Cuando chicos jugabamos al "monito mayor"

Cuando chicos no veíamos dibujos animados, veíamos "monitos animados"

Como ustedes se pueden dar cuenta existen varias derivaciones gramaticales de este animalito que ni siquiera tiene idea de los significados que nosotros les atribuimos. En fin, el mono da para todo, inclusive para ser servido como helados de sesos de mono en Indiana jones y el templo de la perdición.

Algunas de las frases fueron tomadas de un monólogo de J.P.Flores

Facebook o el arte del voyeur!!

2008-08-29T20:09:00.004-04:00

Dejando de lado los fotologs - al cual no nos referiremos - facebook se ha tranformado en una plataforma virtual en donde se encuentran gentes que se conocen - o conocieron - para compartir experiencias de vida, mostrar fotos de cómo se ven en la actualidad, para chatear y cosas similares.

Esta herramienta fue inventada en EEUU por estudiantes de Harvard, específicamente por Mark Zuckerberg en 2004. Desde allí la adhesión a esta filiación a redes sociales está integrada por más de 90 millones de usuarios activos alrededor de todo el mundo.

Pero si uno realiza un análisis más fino de este lugar de encuentro, se encontrará con una serie de situaciones que atentan directamente contra la vida privada y, paulatinamente, se convierten en el morbo por conocer el estado de la otra persona. Obviamente no siempre ocurre lo mismo, sin embarga la tónica reside en hacer más amigos, la mayoría sólo para incrementar el ego de tener cientos de conocidos y recibir de ellos innumerables juegos entre los que se cuentan desde los más freak, como cuál es el macho ideal (para mujeres que no se caracterizan por un nivel intelectual muy alto o que andan muy faltas del miembro virisl) o el machómetro que no hace más que reivindicar la hombría de tipos que les aseguro apenas se la pueden con su mujer. Hay otros juegos más "divertidos" como qué personaje de 31 minutos eres o qué personaje de la historia eres. Pero, en fin, el cuento se trata de "matar el tiempo" con la excusa de encontrarse con otros: con el compañero (a) de básica, con el ex-pololo (a), con esa amiga de la infancia o con con aquel familiar que en vez de juntarte físicamente con él, te comunicas por esta plataforma.

Otro punto a destacar es la adhesión a diversos grupos. Algunos muy interesantes, otros una "mierda". A quién le interesa "yo pertenezco a la sede Cepech Quillota" o bien, "yo carretié en el Playa". Patrañas de gente que necesita escapar de sus vidas monótonas y no encuentra otra forma de mirar a los otros (as) y ver si comparte sus propia pelotudeces.

A aclarar, yo también caí en la huevadita del Facebook, pero no por eso no voy a ser crítico al respecto. Se han fijado en la sección álbumes de fotos o en la foto principal. La mina con la guagua en brazos o jugando con él o ella. ¿Qué mierda tiene que hacer un cabro chiico en la foto principal? Reafirmar la condición de madre de la fulana o "quebrarse" con su hijo para sacarlo de la privacidad en que debería quedar. Nuevamente aclaro, yo tengo un álbum con fotos de mi hijo y lo voy a sacar porque nadie tiene que invadir su espacio de niño y, por ende, su privacidad.

Facebook invade la privacidad y la esfera de lo íntimo para hacer pública la vida que es de uno mismo y de los suyos. En el ránking de amigos que se puede hacer en facebook uno coloca a su gente más importante pero, nuevamente, expone al círculo más íntimo sin que éstos no tengan ni pitos que tocar.

Es preciso acotar el tema de los regalos que se pueden enviar los "amigos (as)". Los regalos o gift son pequeños íconos con un mensaje. Los regalos dados a un usuario aparecen en la pared con el mensaje del donante, a menos que el donante decida dar el regalo en privado, en cuyo caso el nombre y el mensaje del donante no se exhibe a otros usuarios. ¿Qué es esto? una dádiva, un presente o qué. Entiendo que algunos de estos regalos son hechos con todo el "cariño" del que te los envía. Pero cuando estás de cumpleaños hasta el huevón que te cae más como el orto te envía un obsequio. Todo un fenómeno.

Por último, la idiotez más grande es cuando tienes que aceptar a fulanos(as) que en tu puta vida has conocido y pide ser tu amigo, para que decir Sebastián Piñera quien cree que a través de facebook va a recabar más votantes. Parece, entonces, que uno se ve obligado a aceptar a una manga de huevonaje que no aporta nada y que lo único que pretende es saber cómo estás, pedirte el teléfono (cuando nunca te va a llamar) y ejercer un puto voyeurismo para sentirse dentro de tu esfera íntima.

The dark knight: Una contradicción intrínseca

2008-07-12T23:28:00.008-04:00

Gran parte de los villanos que yacen retenidos en Arkham han sido traídos por la acción del "Caballero oscuro". Sin embargo, ¿quién es este súper héroe - si es que se le puede llamar así - que bajo una capa negra, noche tras noche, trata de limpiar a Gotham del hampa?

La crítica a esta segunda entrega del "Caballero de la Noche", puede haber sido negativa o positiva, sin embargo podemos hacer varias lecturas del filme. La gran mayoría tienen que ver con los aspectos psicológicos de los personajes.

Ya en la primera saga, se vio como Batman surge tras la muerte de sus padres y de los miedos que lo atormentan lo cual deviene en su personalidad nocturna de asemejar a un murciélago, animal que le atemoriza; esto lo llevará a luchar contra el Espantapájaros y Rhas-Al-Ghul tras una preparación intensa en una serie de artes marciales, pero ¿logra compatibilizar su vida pública de millonario con el enmascarado? ¿Quién es verdaderamente Batman? Un super héroe sin poderes que lucha valiéndose de su astucia e inteligenca o es la representación de un ciudadano más de Gotham que pretende convertir la ciudad a su real antojo o, mejor dicho, limpiarla de criminales siempre salvaguardando la memoria de sus padres. Bruce Wayne no da la cara, salvo a Rachel y sus más cercanos (Lucius y Alfred), aparenta llevar una vida ostentosa y derrochadora, pero tras esa careta ambos individuos conviven y luchan por saber quien es el que impera sobre el otro.

Hace un par de semanas atrás leía que todos tenemos un Batman dentro de nosotros. El individualismo nos lleva a preocuparnos por la familia y darle el mayor confort del mundo cueste lo que cueste; el empleado hace lo mismo, trata de ser lo más productivo posible para destacar y asi hacer las cosas al modo que él había planeado o que el jefe se lo había propuesto. Todos queremos intrínsecamente buscar logros y éxitos para satisfacernos anosotros mismos o a otros. De cualquier forma, ese encapuchado que corre tras los techos de Gotham sufre por no ser el que quisiera ser. Ejemplo claro, la imposibilidad de materializar su amor con Rachel por el combate contra el crimen pudiendo, incliso, tenerlo todo.

En la segunda entrega, se aprecia a Batman con un rol más secundario que en la primera, obvio todos los aplausos se los lleva The Joker, encarnado magistralmente por Heath Ledger. Sin embargo tras la captura del Guasón y la muerte de Two Faces, Batman se culpa de esta muerte y se culpa de la aniquilación del procurador de Gotham (todo un símbolo del combate contra el hampa). De ahí en adelante uno se da cuenta de que el Caballero de la Noche se convertirá en un paria por la supuesta responsabilidad en la muerte de Harvey Dent ante lo cual será perseguido por la policía. Vuelta a esconderse tras las sombras y actuar desde allí para perseguir a los malhechores: hacer Ciudad Gótica a su medida. Por lo tanto no es de extrañar que el sujeto creado por Bob Kane peque de un individualismo exacerbado: actúa solo, vigila solo, su vida es solitaria, reafirmada por la muerte de Rachel a manos del Guasón por ejemplo. Dispuesto a quitarse la máscara cuando todo el mundo pide su cabeza no lo hace; Batman no es Superman (gracias a Dios), tiene miedo aún, aunque lo haya intentado superar desde la primera saga. Un dato más, Batman es el único super héroe que no participa establemente de la Liga de la Justicia, prefiere reafirmar su soledad y trabajar solo la mayor parte de las veces.

Why so serious?

2008-07-11T21:15:00.004-04:00

Decoración Julio Prado 1644 - Ñuñoa- Versalles de lujo - estafa

2008-07-02T21:33:00.004-04:00

"Perjudicandonos en la imagen intachable que contamos"(sic)

Hoy vamos a retomar el caso "Versalles de luho", digo si perjudicándonos lo ocupan sin tilde, que se puede esperar culturalmente de estas personas. Pero bueno, una falta ortográfica puede perdonarse, incluso si son dos: en la página web, en el link de contacto aparece esta misma palabra con tilde, es decir: contácto. Pero, como dijimos, no importa, detallitos más detallitos menos no van a perjudicar aún más a esta empresa de ladrones, o debería decir "ladrona" Sra. Erika. Si, usted, la misma que invitó a una tía a participar del negocio con activos y luego la echó porque, seguramente, se dio cuenta de la poca transparencia con que manejaba su negocio.

Tan mala clase es, que en los últimos días ha estando enviándoles mail con mensajes como - cito textual -"es importate antes de publicar informarse.. antes de dañar..."Que debe entender esta pareja (sin considerar la mala redacción), cuando le han vendido un servicio, este no fue prestado y, más encima, se quedan con la plata. Las hechos lo dicen por sí solo: mala clase, rota venida a gente. Como lo diría mi bisabuela: "escalando de ojota a zapato, mijito".

Asi como yo les conté con anterioridad (justo en la entrada anterior) lo que le pasó a Alejandra y al Sr. Llanos, lo sintetizo para que no caigan en las redes de esta empresa "familiar" que se preocupa de dar servicios de excelencia dando la impresión de que todo va a salir como la ocasión lo amerita: En pocas palabras esta empresa les robó plata al no hacer efectiva una devolución de $350,000, remanente de una remesa que no se ocupó en nada, no hubo degustación, elección de mantelería, nada. O sea, la plata se la quedaron desvergonzadamente y para estos novios no quedó más que recurrir al SERNAC en donde se les dijo que el tema ameritaba para ir a tribunales; sin embargo, ustedes sabrán que un juicio de estos demora hasta años incluso para ver un resultado.

Queremos eximir en esta oportunidad al Sr. Ferrada, quien aparentemente debía acatar lo que su señora decía, y no tenía el poder de decisión final sobre su negocio. Estamos hablando del representante legal de Veralles de lujo. Ustedes podrán entender por qué los dueños de esta empresa "familiar", entonces, viven como dos extraños en su casa cada cual con nuevas parejas. Resistió mucho Mauricio. Lo mejor que puede hacer es dedicarse a otra cosa, seguro dormirá con la conciencia más tranquila.

Versalles de lujo

2008-07-02T21:17:00.001-04:00

Aunque a los lectores asiduos de este blog, les parezca extraño este tipo de entrada, inauguramos acá una nueva sección - Arkham denuncia - con la finalidad de poner de manifiesto a aquellos crápulas, infectos, deshonestos, frescos de raja, aprovechadores, mentirosos y timadores que se jactan de ofrecer servicios de alta calidad y excelencia, estafando a personas e instituciones que creen que van a recibir como moneda de cambio lo que ellos están pagando y sólo reciben de vuelta molestias, cobros indebidos y excesivos, mentiras, y servicios de pésima calidad.

Es el caso de la empresa Versalles de lujo. He recibido el testimonio de muchos clientes de esta empresa que han sido vilmente estafados y embaucados por la Señora Erika y el Señor Mauricio Ferrada Vergara, representantes de dicha institución con domicilio legal en Julio Prado 1644, Providencia, Santiago de Chile. En particular, les relataré el siguiente caso guardando la identidad de los afectados por temas estrictamente jurídicos:

1. El señor Alfredo Llanos Mella, contactó a esta empresa en el mes de febrero para organizar su fiesta de matrimonio con la señorita Alejandra Marcial. La mentada señora Erika se deshizo en risas, muestras de afecto y simpatía con los novios, los cuales analizaron la posibilidad concreta de organizar dicho evento.

2. Durante el mes de marzo, se hicieron todos los contactos y se acordó abonar a esta empresa el 25% del total que daban los gastos en comida, traslados, arriendo de local, buffet de postres y licores.

3. El Señor Llanos canceló la suma de $897,500 a esta empresa.

4. Nunca el señor Llanos recibió prestación alguna de Versalles de lujo. Todas las citas comprometidas por esa firma, como selección de mantelerías, degustaciones, etc. nunca fueron cumplidas, salvo el pago de una cifra aproximada a los $400,000 al lugar escogido por estos novios.

5. Hacia el mes de septiembre, estos novios decidieron cancelar su matrimonio por motivos de su incumbencia, ante lo cual se le avisó a Versalles de lujo, entrevistándose personalmente con el representante de la empresa, Señor Mauricio Ferrada, quien se comprometió de palabra a devolver el dinero no utilizado, es decir aquel que no se había cancelado al lugar físico arrendado. Lo único que se le cobraría a la pareja, serían los pasajes utilizados en los viajes a provincia del señor Ferrada. Dijo que en un par de días haría el depósito.

6. Pasaron veinte días y tras constantes llamados sin respuesta, mail sin contestar, el señor Llanos decidió ir a resolver la situación a la oficina del citado representante legal.

7. Día 31 de octubre. El señor Ferrada se compromete a saldar la deuda el día 2 de noviembre.

8. Día 2 de noviembre. El señor Ferrada no está en su oficina pero si está su señora (Erika), quien desconoce todo lo conversado anteriormente haciendo valer la claúsula del contrato en la cual no se devuelve ningún tipo de dineros entregados por concepto de reservas, aduciendo razones de la entera conveniencia de ella y de su "socia". La que, indagando, resultó ser Tía de la señora Erika, quien inyectó plata a la empresa por las constantes problemáticas económicas que tienen por las deudas impagas del señor Ferrada y por las demandas que tienen por incumplimientos de contratos.

9. Día 5 de noviembre. El señor Llanos recibe un mail en donde Versalles no le pagará el dinero no ocupado en dicha fiesta.

Hoy, cuando hay entidades como el Sernac comprometidas, nosotros sólo denunciamos el hecho para que otras personas no caigan en las fauces de estos tipos abyectos y aprovechados que sólo perjudican a personas comunes y corrientes que confían a ciegas en una charada publicitaria que esconde varios casos como el relatado. Ojalá que Arkham los reciba luego...parece que Mauricio Ferrada está cerca, muy cerca.

Distorsionados!!

2008-06-27T00:07:00.004-04:00

Una visión desesperanzadora: una mujer sale de una oficina con faz de haber llorado un año, demacrada, fea a ultranza, amarilla. Su marido recibe una llamada por su celular, se va a ausentar en la tarde de su oficina porque tiene que ir a un funeral. Hace los trámites para una próxima cita de su mujer con el psiquiatra. Deja una garantía porque no posee el bono. Se van.

A mi lado, una señorita que comparte un café conmigo, aunque no hay interacción, nos une sólo la amabilidad de Francisca. Dice que lucha con los kilos demás, es hiperventilada, se huele, se siente por su actitud. Y a su lado yo. ¿Qué pensarán ellos de mi? Si yo hago el ejercicio de observar mi entorno, porque mi entorno no me va a observar a mi. Me da lo mismo, como seguramente a ellos les da lo mismo también. Total todos tenemos un denominador común. Estamos ahi por una misma causa: somos "distorsionados". No es que vivamos por el rock & roll, el alcohol, el sexo y las drogas, aunque no estaría mal; expiamos nuestros fantasmas y nuestros devenires con un tipo que está en frente nuestro para escucharnos y medicarnos hasta la saciedad.

¿Qué tenemos en común? Carencia de sentido común. Potencial fuerza de voluntad y destreza. Búsqueda de experiencia. Audacia, extravagancia. Negligencia, poca reflexión. Desorientación, inmadurez, desequilibrio. Ligereza. Indiscreción y superficialidad. Pasiones y obsesiones, indecisión, irracionalidad, apatía, complicaciones. Decisiones equivocadas, caída, abandono, inmovilización. Locura. Desborde psíquico y/o emocional. Viaje obstaculizado.

Viaje obstaculizado. Una larga línea férrea que recorre una geografía sinuosa en que cada estación es sino de inconvenientes o logros que determinan los calificativos mencionados en el párrafo anterior. Un muro que se presenta en frente de la locomotora y que le impide ver del otro lado el mar y que genera esos sentimientos poco reflexivos y de abandono, de viajar a la suerte de lo que el camino depare. Sin embargo, me jacto de todo lo anterior, lo asumo y, aunque a veces no me agrade, siento que tenemos la virtud de poder ver en los otros esos eventos de los cuales ellos, obviamente, reniegan o no saben que los tienen. Por eso nos volvemos descarnadamente honestos, vilmente directos, odiosamente insoportables y enrevesados.

Una visión desesperanzadora, pero intrínsicamente agradable.

"La muerte de Isolda"

2008-06-18T23:28:00.005-04:00

Escribe Padilla:

¿Cómo abordar la percepción que me despierta La muerte de Isolda de Horacio Quiroga? ¿Cómo no dejarme identificar con Tristán? El desencuentro hecho sentencia a cadena perpetua que Inés manifiesta a través del "Es demasiado tarde", resuena una y otra vez en mi cabeza y, lo peor de todo, es que yo fui el responsable, amándola como la amaba, de mis constantes deseos de flirtear con otras mujeres buscando la diversión que me despertaban los treinta y tantos. Te cuento esto para que reflexiones si es que alguna vez estuviste enamorado de alguien y atropellaste ese amor, comprenderás toda la pureza que existe en mi recuerdo. Recuerdos que, después de diez años, vuelven a revivir esa pureza del amor virginal, del amor puro, de aquel amor que me hizo parar de aquella butaca para ir a verla tras coincidir en la obra de Wagner.

Se había casado con un tipo con "facha" de dependiente de almacén porteño, con quien asistía a la obra en un palco bajo, lo que me hizo sentir aún más el tenor de la pérdida. Esa mirada angelical, esa hermosura que habían sido mías y que yo no había sabido corresponderlas parecieron encender aquella sensación de desolación sangrante. Súmele a todo esto el hecho de haber roto su virginal juventud y mancillarla con otras cien mujeres que no se le comparaban.

No ha pasado ni una sola noche en que no recuerde ese maldito día en que fui a su casa con el afán de romper nuestra relación y en medio de mis palabras haber matado, sílaba tras sílaba, este amor que hoy se hace cada vez más vivo al volver a verla sentada en ese balcón y escuchar los alaridos sobrehumanos de Tristán que me anuncian que la vuelta a esa felicidad de antaño no es otra cosa que la reafirmación de una inerte dicha.

Al verme desde el balcón, vi que sus manos y su mirada estaban bajo mis manos y mis ojos...y no pude hacer nada más que pararme al verla salir de su palco y pasearme entre las butacas para encontrar una salida rápidamente. Vi la imagen de sacarme el abrigo en su casa y dejarlo sobre un sillón; similar al sillón en el cual estaba sentada en la salida del palco, sollozando su felicidad deshecha. Entonces la llamé: - Inés. Y como diez años atrás su llanto se redobló y dijo: - Es demasiado tarde!

La tela del infierno

2008-06-14T00:20:00.006-04:00

Hoy me han dejado tomar un poco de aire puro extramuros de este complejo psiquiátrico. El motivo: tan trascendental como la vida misma, ya no son tan sólo 10, sino que once. Aún así mi estabilidad mental se ha quebrado - en realidad ya venía medio quebrada por motivos ajenos a estas circunstancias - producto de esa impotencia que te da saber que todo lo que haz hecho ha sido poco y que lo que te falta por dar es infinitamente mucho. No sabes el profundo malestar que te puede provocar un detalle tan sencillo como no poder hacerle llegar a ese pedazo de mis entrañas un poco de crema con lúcuma. Los buenos momentos matizan con la insana realidad y con el enrevesado pasar de los días. Aquellos días en que solíamos estar riéndonos bajo un cielo nublado y llorón han dado paso a este devenir en el cual me falta entereza para sobreponerme a mi propia lluvia y devolverle las risas que me dio.

Fatales circunstancias que no son más que ajustes de cuentas por un pasado mal habido; cuando dicen que el infierno está en la tierra, les puedo afirmar que es totalmente cierto. Te quemas de las más inesperadas formas: cuando tus visceras te dicen "visita", cuando no eres correspondido - de la forma que sea -, cuando das lo mismo, cuando los instrumentos de comunicación no corren, cuando tu sangre deambula sin saber que tu eres su sangre. Maldita existencia que te lleva a recorrer caminos espúreos y tortuosos sólo por la irresponsable postura frente a la vida y por la falta de humildad de este pasante del asilo de Arkham.

De este modo, pasado y presente parecieran confundirse en un cuadro surrealista que se entremezcla en un pedazo de tela donde se plasman todos las faltas o las conductas amorales cometidas por un sujeto que, cuán Dorian Gray, quiere mantenerse incólume frente al paso del tiempo porque quiere cobrarse - o está obligado a hacerlo - a sí mismo cada una de las afrentas cometidas. Obvio, causa dolor. Un dolor desgarrador que se traduce en pastillas, en estados anímicos oscilantes, en ataques de ira, en constantes sentimientos de pérdida. Lo peor de todo, ese pasado y ese presente están tan líados que por un buen rato más estarán presentes. De allí que el infierno, que tiene su máxima expresión en ese cuadro, vino para quedarse por un buen tiempo.

Versalles de lujo

2008-06-02T21:10:00.000-04:00

Aunque a los lectores asiduos de este blog, les parezca extraño este tipo de entrada, inauguramos acá una nueva sección - Arkham denuncia - con la finalidad de poner de manifiesto a aquellos crápulas, infectos, deshonestos, frescos de raja, aprovechadores, mentirosos y timadores que se jactan de ofrecer servicios de alta calidad y excelencia, estafando a personas e instituciones que creen que van a recibir como moneda de cambio lo que ellos están pagando y sólo reciben de vuelta molestias, cobros indebidos y excesivos, mentiras, y servicios de pésima calidad.

Es el caso de la empresa Versalles de lujo. He recibido el testimonio de muchos clientes de esta empresa que han sido vilmente estafados y embaucados por la Señora Erika y el Señor Mauricio Ferrada Vergara, representantes de dicha institución con domicilio legal en Julio Prado 1644, Providencia, Santiago de Chile. En particular, les relataré el siguiente caso guardando la identidad de los afectados por temas estrictamente jurídicos:

1. El señor Alfredo Llanos Mella, contactó a esta empresa en el mes de febrero para organizar su fiesta de matrimonio con la señorita Alejandra Marcial. La mentada señora Erika se deshizo en risas, muestras de afecto y simpatía con los novios, los cuales analizaron la posibilidad concreta de organizar dicho evento.

2. Durante el mes de marzo, se hicieron todos los contactos y se acordó abonar a esta empresa el 25% del total que daban los gastos en comida, traslados, arriendo de local, buffet de postres y licores.

3. El Señor Llanos canceló la suma de $897,500 a esta empresa.

4. Nunca el señor Llanos recibió prestación alguna de Versalles de lujo. Todas las citas comprometidas por esa firma, como selección de mantelerías, degustaciones, etc. nunca fueron cumplidas, salvo el pago de una cifra aproximada a los $400,000 al lugar escogido por estos novios.

5. Hacia el mes de septiembre, estos novios decidieron cancelar su matrimonio por motivos de su incumbencia, ante lo cual se le avisó a Versalles de lujo, entrevistándose personalmente con el representante de la empresa, Señor Mauricio Ferrada, quien se comprometió de palabra a devolver el dinero no utilizado, es decir aquel que no se había cancelado al lugar físico arrendado. Lo único que se le cobraría a la pareja, serían los pasajes utilizados en los viajes a provincia del señor Ferrada. Dijo que en un par de días haría el depósito.

6. Pasaron veinte días y tras constantes llamados sin respuesta, mail sin contestar, el señor Llanos decidió ir a resolver la situación a la oficina del citado representante legal.

7. Día 31 de octubre. El señor Ferrada se compromete a saldar la deuda el día 2 de noviembre.

8. Día 2 de noviembre. El señor Ferrada no está en su oficina pero si está su señora (Erika), quien desconoce todo lo conversado anteriormente haciendo valer la claúsula del contrato en la cual no se devuelve ningún tipo de dineros entregados por concepto de reservas, aduciendo razones de la entera conveniencia de ella y de su "socia". La que, indagando, resultó ser Tía de la señora Erika, quien inyectó plata a la empresa por las constantes problemáticas económicas que tienen por las deudas impagas del señor Ferrada y por las demandas que tienen por incumplimientos de contratos.

9. Día 5 de noviembre. El señor Llanos recibe un mail en donde Versalles no le pagará el dinero no ocupado en dicha fiesta.
Hoy, cuando hay entidades como el Sernac comprometidas, nosotros sólo denunciamos el hecho para que otras personas no caigan en las fauces de estos tipos abyectos y aprovechados que sólo perjudican a personas comunes y corrientes que confían a ciegas en una charada publicitaria que esconde varios casos como el relatado. Ojalá que Arkham los reciba luego...parece que Mauricio Ferrada está cerca, muy cerca.

Californication

2008-05-28T23:23:00.002-04:00

Resulta tremendamente atractiva una serie que identifica a más de algún hombre frustrado sexualmente, que su vida corre por rieles planos que lo llevan de la casa en condominio a la oficina y viceversa, que es contenido en cuanto a experimentar cosas nuevas en la vida porque rompe el status quo de sus pares (es preferible aparentar que ser considerado transgresor, por decirlo menos); En fin, Hank Moody (David Duchovny) - un escritor que lleva cinco años sin publicar - va con todas esas conductas a lo opuesto: una relación sentimental frustrada que lo lleva a tener sexo todas las noches con mujeres - y no tan mujeres, digo por la edad - atractivas y distintas, para palear esa pérdida. Del mismo modo no tiene ni siente que lo que diga atente contra la moralidad, costumbres religiosas, patrones de comportamiento, estilos de vida, etc. lo que lo hace ser un personaje de carne y hueso que dentro de sus actos (mujeres, drogas, alcohol, etc.) manifiesta ese descontento contra la vida, pero lo goza desde un grado de inmadurez que no va acorde con los cuarenta y tantos que tiene, pero les saca provecho a esos arrebatos que "descuadran" hasta al más liberal que se encuentre por el camino.

Digamos las cosas por su nombre, a qué hombre insatisfecho con la vida que lleva, no le gustaría estar en los zapatos del personaje. Obvio, es ficción. Sin embargo, y dejando de lado que el personaje tenga sentimientos nobles para con su ex y con su hija, Hank atenta contra todo lo considerado por la sociedad como normal y preestablecido. He ahí el punto. De la frustración nace el transgresor, el irresponnsable, el vividor, el tipo que vive de la imagen. Nuevamente una pregunta ¿Quién se atreve a hacerlo y por qué? Por una simple evasión ante el colapso de la existencia cotidiana o porque se quiere emancipar de la vida que a llevado hasta ese momento. ¿Quién? Aquel hombre - y porque no mujer - que esté dispuesto a ser vapuleado, mal mirado, no considerado socialmente, marginado, y que tenga las bolas - o los ovarios - para pasarse a todos aquellos por la raja.

Yo no quiero!!

2008-05-20T23:45:00.005-04:00

Yo no quiero padecer este martirio,

yo no quiero depender de los "pelotas" que me apatronan y me pagan una miseria,

yo no quiero ser uno más de los hueones que se idiotizan con una pelota,

yo no quiero ver más a viejas "golpéandose" el pecho, mientras afuera de la iglesia "pelan" a la que estaba al lado,

yo no quiero domingos en la tarde,

yo no quiero a hijos de puta que se jactan de cuántas mujeres tienen, si ni siquiera pueden satisfacer a la suya,

yo no quiero ver más a padres ( hombres) que abandonan a sus hijos,

yo no quiero ser un tipo que pasa por la vida, mientras la vida pasa por mi,

yo no quiero comer hasta saciarme - aunque lo haga - sabiendo que hay niños que se mueren de hambre,

yo no quiero dejar de agarrarme las hueas cuando se me da la gana,

yo no quiero cortarme el pelo, aunque me lo diga la gente,

yo no quiero faltar a la moral y a las buenas costumbres, aunque lo haga,

yo no quiero dejar de sabanearme los peos ( o pedos si usted lo prefiere),

yo no quiero poncear...ya lo hice bastante,

yo no quiero sacar plata de mis bolsillos para mantener a esa burocracia parásita que nos roba a diario,

yo no quiero ser neoliberal ni marxista,

yo no quiero ser emo ni pokemón,

yo no quiero movimientos de protestas, cuando las utopías murieron hace años.

yo no quiero sentarme a tu lado y no tener nada más que decir,

yo no quiero morir sin que me recuerden, aunque sean por las "cagadas" que me mandé,

yo no quiero más "pendejos jugosos", hijos de papá, que se hacen los flaites y andan con los pantalones a media raja,

yo no quiero dejar de hacer lo que hago,

yo no quiero mujeres que me hagan emputecer,

yo no quiero a esos amigos que te "asfixian" y te roban las energías hasta la saciedad,

yo no quiero contestar números que no conozco,

yo no quiero libros de autoayuda, porque son puras "pomadas"

yo no quiero a hueones "peladores" y "chaqueteros",

yo no quiero discursos funerarios sólo por hacerlos,

yo no quiero más discriminación, sea ésta del tipo que sea,

yo no quiero más hueones de mierda...sobran en este mundo,

yo no quiero vivir de sicotrópicos,

yo no quiero ser Tulio Triviño,

yo no quiero repetir la misma huea una y otra vez,

yo no quiero comer guatitas ni cochayuyo,

yo no quiero dejar de probar cosas nuevas,

yo no quiero más Arkham,

yo no quiero no ser Arkham.

"Penas cristalizadas"

2008-05-08T17:25:00.003-04:00

Te levantas en la mañana y sientes una carga que te impide moverte, carga que ha estado ahí por mucho tiempo cuan quiste enraízado en el alma. Vas y vuelves del infierno tratando de autocomplacerte, de hacerte alegre por más de un rato, pero es imposible porque el cáncer - metástasis - yace de múltiples formas, te vincula, te encariña, te obsesiona, te enrabia por el solo hecho de vivir - sobrevivir - en un cuerpo que quiere dejar de serlo, que quiere ir por la vida sin sosobras de ningún tipo, salvo las típicas de cualquier ser humano. Son las penas cristalizadas las que te están pasando la cuenta por el solo hecho de haber sido soberbio, agrandado, haberte sentido el "dueño del mundo", irresponsable, caprichoso...pero nadie te entendía. Eran sólo máscaras para defenderte del mundo, y ahora te dan recetas de cualquier tipo, creen entenderte, cuando lo único que siempre pedías era afecto, cariño, compañía a los mismos que hoy están a tu lado sin saber cuán desgarrada está tu alma; y si te recriminan por lo hermético que eres, tienes que sacar todo afuera, hablar como "papagayo" y ver como no respetan tus deseos por salir de esa "carcacha" decadente que te encierra. Seguro que no quieres estar en ningún lado y, seguro, también, que quieres dormir y asi no afrontar este peso que llevas dentro. Eso no te lo puedo permitir, debes tratar de hacer algo, encontrarle significado a la vida. Pero doctor...pero nada, aprende a mirar hacia adelante, que ese cansancio de haber vivido setenta años cuando no los tienes, lo ocupes como experiencia. No te comprenden, pero alguna de las cosas que haces te han de salir bien, al igual que aquel que te ayude a salir de este infierno ,como tu lo llamas, regálale por último un paseo imaginario. Deja de beber, por todo el oro del mundo no ahogues tu dolor en esa sed de sentirte bien. Yo le respondo - No hay peor miedo que el que se siente cuando ya no se siente nada, no hay sueños, no hay sangre, no hay Dios, no hay fe, no hay nada....sólo fantasmas y mis yo.

Ok. Nos vemos la próxima semana. Acuérdate de la receta y de pedir la hora.

Por eso si el invierno hace frío, bajo al infierno un poco

2008-04-30T20:59:00.004-04:00

Si te toca ir arriba, antes que yo,

porque existe la vida eterna,

lleva de parte mía un cucumelo,

por si no llovía en el cielo,

y de parte de los 22,

se lo das al chico, cuartetero,

y dale un abrazo muy largo,

a mis amigos que se fueron primero.

También lleva algunas canciones de nosotros,

que van a causar gran posterioridad,

Supongo que habrá una ciudad entera

y me sirve de consuelo, si me esperas allá.

Muchos amigos se fueron antes que yo,

y me dejaron solo, por eso si el invierno hace frío,

también bajo al infierno un poco

supongo que nadie se va del todo,

espero que exista algún lugar,

donde los chicos escuchen mis canciones,

aunque no los escuche opinar.

Toma una lista de mis amigos ,

quiero convencerlos que vuelvan conmigo,

si no van a esperar mucho,

y hace mucho que los quiero ver.

Por eso si el invierno hace frío,

también bajo al infierno un poco, al infierno un poco.

Toma una lista de mis amigos ,

quiero convencerlos que vuelvan conmigo,

si no voy a esperar mucho, y hace mucho

que los quiero ver.

Andrés Calamaro

Carta desde el encierro 4.0

2008-04-23T23:51:00.004-04:00

Por no querer donarte...!

Me está matando el dolor...!

Aunque mi corazón ríe!!!

Estoi llorando de amor!!!

Llora...llora corazón...!!!

Llora...si tienes por qué!!!

Que no es delito en el hombre!!!

Llorar por una mujer...!!!

Antonio Lara, Casa de orates, Stgo., 1930

Madre superiorá

en Francia las mujeres casadas Madres de familia nolo encierran alos maridos asi comolo encierran las mujeres chilenas despues que se casan conlos estranjeros para tener encerrados enla casa de orates paratomar demarido alos Doctores criminales asi como lo iso lamujermia.

Madre Superiorá.

en este paiz nose encuentra chilenos induztriales se encuentra nadamas que Militares madresde familia corrompidas burrachos ladrones asesinos y Doctores criminales.

Madre Superiora

usteden dirantalbes que yo estoimalalacabeza pero con el fabor de Dioz i la birjen santisima tengo mis cinco sentidos tanbuenos asi como los tienen los criminales que tienen encerrado enla casa de orate asiendome sufrir moralmente.

Arkham

El árbol de plata

2008-04-15T16:45:00.004-04:00

Es curioso, tengo deseos de escribir para descargar el alma, pero no tengo las fuerzas - psíquicas y físicas - para hacerlo. Me tiemblan las piernas al andar, me tiritan las manos al escribir, quiero dormir pero escribir - creo- es de más utilidad. Tengo los ojos incendiados, no de llanto, si no de querer hacerlo por alguna razón. Siento que no soy yo, que el del frente si lo es y que anda "bartoleando" por la vida. Quiero ser el de ayer: el que andaba en todas, el que farreaba, el que no tenía ninguna responsabilidad, el que mujereaba a raudales, aquel que se quedó suspendido en el tiempo porque había que crecer (o madurar si le gusta más el término). Leo lo que escribo y me sigo incendiando y me convierto en mi propia alteridad. Somos dos los que habitamos este cuerpo y uno quiere escapar para dejar tranquilo al otro, mientras Lisa Gerrard satura mis sentidos con esa voz escalofriantemente conmovedora. Yo soy Arkham y estoy encerrado en mi propio manicomio, construído como todos los que construyen diariamente su propio Arkham: de miserias y grandezas, de defectos y virtudes, de ambiciones y dadivosidades, de genialidades y estupideces, de amor y odio, de soledades y soledades acompañadas. En un viaje a recuperar mi esencia quiero enfocarme, pero el encierro se torna mi compañero y, a la vez, en mi impedimento para focalizarme en mi propia ánima. Un viaje que me lleve fuera de estas cuatro paredes, en el cual reconozca a ese fulano que camina por el frente y que pueda reconciliarme con ese pasado doloroso y, también, colmado de jolgorio. En pocas palabras, quiero conocer al verdadero Arkham, sin máscaras ni antifaces, fuera de este manicomio y con la claridad mental para deshacerme de aquel infeliz que merodea en mi vida y que la torna imposible de vivir: que se vaya la ira, el miedo, la pena, la soledad...para asi poder cerrar este asilo llamado el Panóptico de Arkham.

El discurso del loco (Tomado del "Orden del discurso" de Michel Foucault)

2008-04-06T23:17:00.003-04:00

Supongo que en toda sociedad la producción del
discurso está a la vez controlada, seleccionada y redistribuida por un
cierto número de procedimientos que tienen por función conjurar los
poderes y peligros, dominar el acontecimiento aleatorio y esquivar su
pesada y temible materialidad.

En una sociedad como la nuestra son bien conocidos los procedimientos
de exclusión. El más evidente, y el más familiar también, es lo
prohibido. Se sabe que no se tiene derecho a decirlo todo, que no se
puede hablar de todo en cualquier circunstancia, que cualquiera,
en fin no puede hablar de cualquier cosa. Tabú del objeto, ritual de la
circunstancia, derecho exclusivo o privilegiado del sujeto que habla: he
ahí el juego de tres tipos de prohibiciones que se cruzan, se refuerzan o
se compensan, formando una compleja malla que no cesa de modificarse.

Existe en nuestra sociedad otro principio de exclusión: no se trata ya
de una prohibición sino de una separación y un rechazo. Pienso en
la oposición razón y locura. Desde la más alejada Edad Media, el loco
es aquél cuyo discurso no puede circular como el de los otros: llega a
suceder que su palabra es considerada como nula y sin valor, no
conteniendo ni verdad ni importancia, no pudiendo testimoniar ante la
justicia, no pudiendo autentificar una partida o un contrato, no
pudiendo ni siquiera, en el sacrificio de la misa, permitir la transubstanciación
y hacer del pan un cuerpo; en cambio suele ocurrir también
que se le confiere, opuestamente a cualquier otra, extraños poderes,
como el de enunciar una verdad oculta, el de predecir el porvenir, el de
ver en su plena ingenuidad lo que la sabiduría de los otros no puede
percibir. Resulta curioso constatar que en Europa, durante siglos, la
palabra del loco o bien no era escuchada o bien si lo era, recibía la
acogida de una palabra de verdad. O bien caía en el olvido —rechazada
tan pronto como era proferida— o bien era descifrada como una razón
ingenua o astuta, una razón más razonable que la de las gentes razonables.
De todas formas, excluida o secretamente investida por la razón,
en un sentido estricto, no existía. A través de sus palabras era cómo se
reconocía la locura del loco; ellas eran el lugar en que se ejercía la
separación, pero nunca eran recogidas o escuchadas. Nunca, antes de
finales del siglo XVIII, se le había ocurrido a un médico la idea de
querer saber lo que decía (cómo se decía, por qué se decía) en estas
palabras que, sin embargo originaban la diferencia. Todo ese
inmenso discurso del loco regresaba al ruido; y no se le concedía la
palabra más que simbólicamente, en el teatro en que se le exponía,
desarmado y reconciliado, puesto que en él jugaba el papel de verdad
enmascarada. Se me puede objetar que todo esto actualmente ya está
acabado o está acabándose; que la palabra del loco ya no está del otro
lado de la línea de separación; que ya no es considerada como algo
nulo y sin valor; que más bien al contrario, nos pone en disposición
vigilante; que buscamos en ellas un sentido, o el esbozo o las ruinas de
una obra; y que hemos llegado a sorprender, esta palabra del loco,
incluso en lo que nosotros mismos articulamos, en ese minúsculo
desgarrón por donde se nos escapa lo que decimos. Pero tantas consideraciones
no prueban que la antigua separación ya no actúe; basta
con pensar en todo el armazón de saber, a través del cual desciframos
esta palabra; basta con pensar en toda la red de instituciones que
permite al que sea —médico, psicoanalista— escuchar esa palabra y
que permite al mismo tiempo al paciente manifestar, o retener desesperadamente,
sus pobres palabras; basta con pensar en todo esto para
sospechar que la línea de separación, lejos de borrarse, actúa de otra
forma, según líneas diferentes, a través de nuevas instituciones y con
efectos que no son los mismos. Y aun cuando el papel del médico no
fuese sino el escuchar una palabra al fin libre, la escucha se ejerce
siempre manteniendo la cesura. Escucha de un discurso que está
investido por el deseo, y que se supone —para su mayor exaltación o
para su mayor angustia— cargado de terribles poderes. Si bien es
necesario el silencio de la razón para curar los monstruos, basta que el
silencio esté alerta para que la separación permanezca.

Quizás es un tanto aventurado considerar la oposición entre lo verdadero
y lo falso como un tercer sistema de exclusión, junto a aquéllos
de los que acabo de hablar. ¿Cómo van a poder compararse razonablemente
la coacción de la verdad con separaciones como ésas, separaciones
que son arbitrarias desde el comienzo o que cuando metías se
organizan en torno a contingencias históricas; que no sólo son modificables
sino que están en perpetuo desplazamiento; que están sostenidas
por todo un sistema de instituciones que las imponen y las acompañan
en su vigencia y que finalmente no se ejercen sin coacción y sin
una cierta violencia?

Ciertamente, si uno se sitúa al nivel de una proposición, en el inte–
rior de un discurso, la separación entre lo verdadero y lo falso no es ni
arbitraria, ni modificable, ni institucional, ni violenta. Pero si uno se
sitúa en otra escala, si se plantea la cuestión de saber cuál ha sido y
cuál es constantemente, a través de nuestros discursos, esa voluntad de
verdad que ha atravesado tantos siglos de nuestra historia, o cuál es en
su forma general el tipo de separación que rige nuestra voluntad
de saber, es entonces, quizás, cuando se ve dibujarse algo así como un
sistema de exclusión (sistema histórico, modificable, institucionalmente
coactivo).

Nueva dirección

2008-03-30T20:46:00.005-04:00

Me vi balseando en mi canoa junto a Witra, en busca de recolectar algún pez tal vez, o lanzear a algún lobo marino para poder revestir mi gastada y agujereada balsa por las constantes corrientes del archipiélago y por las embestidas contra los roqueríos, siempre intentando encontrar algún sustento para la banda a la cual pertenezco. Pero cosa extraña, cuando me vi en estas acciones encontré en cada isla a alguna chona vendiendo productos ultra necesarios para la subsistencia. Era como si nuestro motivo de vivir estuviera cambiando hacia una nueva vida, más cómoda ya que no había que salir a recolectar sino que todo estaba a disposición.

Sentado en mi casa, aparecieron aquellas personas despreciables que, sin motivo anunciado previamente, faltaron a la celebración de Ecram con cara de disculpas para poder sin ningún descaro "jaranear" en la fiesta que conmemoraba un año más de ese absurdo y puto trabajo que ya me estrujaba las pocas neuronas que me quedan. Todas esas caras que ya no llaman ni para saber cómo voy por la vida desaparecen lentamente en una neblina espesa.

Neblina espesa, fuertes corrientes, lobos que al intentados de ser cazados constituían un peligro y una amenaza a nuestras vidas...pero ya no más. La vida cotidiana de este chono está desapareciendo y está siendo reemplazada por una comodidad que va en contra de lo que he hecho los últimos diez años de mi vida...mi vida entera. La profecía de Witra y de tantos otros integrantes de la banda se estaba cumpliendo: la vida comenzaba a hacerse más fácil y llevadera.

- Qué vamos a hacer ahora? Pregunté medio pasmado.

- Buscar otros rumbos, contestó Raswit, el jefe de la banda.

Con estos puestos de víveres en todas las islas no nos queda mucho más por hacer, salvo probar con nuevos quehaceres.

La fiesta sigue al fragor de la comida y del baile, del trago y de los reconocimientos a quienes más manipularon los datos y así obtener las ansiadas metas. - Renuncio a esta mierda!!! Para que el que más manipuló la mierda y, más encima, se metía con quienes no debía meterse se lleve todos los preciados honores y enseñe barbaridades. - Esoj no te compliques, acuérdate que todo esta, ahora, a nuestra disposición señaló Raswit.

-Bota este paquete de cueros. Ya no tendrás que usarlos más.

-No te digo que la vida sin balsas sea más fácil, sino que tendrás que dejarte llevar por tus instintos y capacidades para trazarte nuevas metas.

Esos "sacos de hueas" qué se han imaginado. Que porque quieren dejarte toda la vida arriba de esa balsa, vienen a decirte que navegas bien. A la mierda... Sigue la fiesta pero yo me voy tranquilamente para delegar mi habilidad y asertividad en el trato para con los demás a otro.

De cuando el arte no sensibiliza...sólo porque somos humanos

2008-03-23T20:09:00.006-03:00

Hoy es mi día de salida dominical. En el periplo de vuelta a Arkham vi una imagen sobrecogedora: en una cavidad de un costado del terminal de buses vi a un individuo - irreconocible porque estaba completamente cubierto - que no se dejaba ver pero que se deducía que dormía habitualmente allí. Era la miseria en su grado máximo y todos contemplaban la escena evadiéndola, pasando frente a ella como si nada, comprando pastelitos o agua mineral, preocupados solamente de que no se les fuera a ir el bus o comprando los boletos para llegar a destino: Una casa confortable, comida y ropa para ir a trabajar mañana (bueno, no todos). Asi como esta imagen, recuerdo muchas otras como aquellos individuos que a la intemperie dormían sobre los sócalos de la estación antigua de trenes de Gotham.

Durante esta semana se dio a conocer que un artista costarricence, Guillermo Vargas "Habacuc", estaba llevando a cabo una muestra de arte que consiste en atar a un perro con una soga de nylon de dos metros a la pared. Este perro, por lo general, es recogido de la calle y en un estado bastante deplorable. Luego, al perro no se le da comida, ni agua, ni atención médica, por ende el descenlace es obvio: la muerte del can. Pero más allá de si el tema es arte o no lo es, cientos de personas que se pasean por la galería ven el espectáculo, se acercan al él y parecen gozar con la situación, emitiendo una serie de comentarios pseudoartísticos de la escena. Yo no voy a juzgar el tema de si es "arte" o no lo es. Allá ellos si quieren ir a ver el sufrimiento de un ser vivo, pero aquí el tema es otro. La indolencia o pasividad que mostró el público al ver al animal, lo demuestra cuando va por la calle y ve a un individuo morir de frío por las inclemencias del tiempo o porque no tiene un plato de comida para saciar su hambre - y digo hambre, no apetito -.

Para nadie es un misterio que vivimos en una sociedad individualista y que nos importa un "carajo" lo que le pasa al del lado; tampoco es un misterio que existen organizaciones que se preocupan de estos seres humanos que viven en precariedad. Lo único que señalo es que si los foros están llenos de reclamos, reivindicaciones para con los animales, rechazo contra el señor "Habacuc" por matar a un perro, revisemos nuestras conciencias "inmaculadas" - sobre todo de aquellos y aquellas que se "golpean el pecho" en misa dominical - y veamos que hacemos cuando nos topamos con un ser humano viviendo en condiciones infrahumanas tal como aquel que vi hoy en un terminal de buses.

Judas, un incomprendido más de Arkham

2008-03-18T21:12:00.005-03:00

Se acerca semana santa, y aparecen todos los ritos correspondientes a esta fecha, como por ejemplo no comer carne el viernes santo - aunque el tema es una patraña, porque a las 12.00 del día sábado comienzan los asados, los choripanes, etc. Está también, un día antes del viernes santo, el lavado de pies, la no celebración de misas esperando la resurrección del Señor el día sábado y asi otros tantos símbolos de semana santa. Para que hablar de los "huevitos" y de la "quema" de Judas.

Esta última una tradición que curiosamente, por múltiples motivos, está en entredicho puesto que el doceavo apóstol habría sido el responsable de que Cristo cumpliera con su misión en la tierra por su condición humana que lo hacía dudar ante el padecimiento que se le acercaba: Entonces Judas sería el responsable de la misión del nazareno: redimirnos de los pecados y entregarnos la promesa de vida eterna. Por lo tanto, la "quema" de Judas podría aparecer más como un continuo histórico medieval que como una tradición justificada. No por algo los niños son los grandes protagonistas de este rito.

El origen de esta tradición se remonta al siglo VIII, cuando Carlos III reprodujo en su corte el carnaval popular que se realizaba en toda España. La Quema del Judas tradicionalmente ha consistido en la confección de un pelele de forma humana que se cuelga de una cuerda tendida entre dos balcones y al que antiguamente se daba muerte ritual, incluso a base de disparos de escopeta, justo al mediodía del Sábado Santo. Una vez muerto el pelele la gente solía romper contra el suelo cacharros viejos, con lo que se delimitaba el área donde "no podía entrar el demonio". Según fuentes antropológicas, sin embargo, es posible vincular esta celebración con el antiguo mundo ibero-romano y sus fiestas, tales como las saturnales (fiesta desenfrenada en la cual se expulsaba al año viejo), las lupernalias o lupercalias (ritos flajelatorios de purificación y fecundidad) y las fiestas en honor a Jano (divinidad protectora del comienzo del año).

Cada año durante la última semana de la Cuaresma o Semana Santa, grupos de niños y jóvenes salen a las calles del "País del miedo" a pedir "monedas para el Judas". Muñeco confeccionado con ropas viejas y que es generalmente quemado públicamente el Domingo de Resurrección.

En nuestro asilo, esta tradición se remonta hacia 1900, pero fue a mediados de la década del '50 cuando esta costumbre se masificó.

Con el transcurso de los años la "quema del Judas" ha ido introduciendo algunos cambios y ahora es posible encontrar a los más odiados personajes de nuestro asilo personificados en estos muñecos de trapo.

El domingo de Resurrección es el día escogido para vengar la traición de Judas. Cerca del anochecer el paupérrimo muñeco es colgado en plena calle a vista y paciencia de toda la comunidad y a la espera de que una llama inicie su fin, sin dejar de cumplir el rito del testamento.

Cuando la hora del castigo se acerca, un miembro del grupo inicia su graciosa lectura, que deja como herederos a los vecinos del sector y en donde una supuesta viuda cobra especial relevancia al defenderlo.

La quema de Judas, entonces, se escapa un tanto del dogma, no tiene una raíz dogmática, sin embargo tiene un sustento en palabras del evangelio. Específicamente la narración del evangelio de Marcos, que anota que luego de entregar a Jesús, Judas se arrepiente y va a hablar con los sacerdotes para devolverles las 30 monedas de plata obtenidas por su traición, ya que el condenado es un inocente. Tras serle rechazado el dinero, Judas lanza las monedas al suelo del templo. Los sacerdotes le dicen que eso ya pasó no hay vuelta atrás. La cosa es que Judas se desprende de las monedas y se ahorca. Lo que hay es una especie de sutentación de la quema de Judas. Se quema a un Judas ahorcado, que está colgado de un palo. Al ser quemado, con unos pocos cuetes que le meten, las monedas que los niños colocaron en la figura explotan y se desparraman, figurando la forma en que Judas habría desparramado las monedas en el templo.

Sea cual sea la verdad, trastocada por el paso de los siglos, no cabe duda que Judas Iscariote se merece estar en este asilo por haber sido un incomprendido, o bien un traidor de marca mayor. Sólo basta esperar al domingo de resurrección para reditar esta tradición que - aunque sea por una noche - pretende hacer purgar a este personaje bíblico.

Las otras caras...de Arkham

2008-03-01T16:47:00.002-03:00

Llegué a este manicomio por motivos que, aunque trato, no recuerdo. Pero si de algo estoy seguro, entre medicamentos y más medicamentos, es que las máscaras que me he puesto durante mi vida, algo tienen que ver con este estado de insanidad que me enerva (ojo que lo reconozco).

Para que no sea aburrido para las visitas que acuden a Arkham a vernos, trayéndonos cigarros, galletas, chocolates y todas esas cantinelas, tomaré algunos referentes - extraídos de la historia, de la vida real, del cine, de los cómics, etc. para ilustrar este estado de privación del juicio o del uso de la razón que me han diagnosticado. Además, no quiero dejar pasar la oportunidad de mencionar a Penélope Glamour - otra habitante de este asilo - que me inspiró con una entrada a escribir estas líneas.

Todo comienza, obviamente, en la niñez, y es en esa etapa donde aparece ese Papelucho que de manera tremendamente inocente ve el mundo, sin notar maldad alguna. Claro que denotando permanentemente un estado de festividad recubierta de una chanza que mi madre me la criticaba permanentemente. Papelucho es ese "cabro" chico, "hincha huevas" que anda todo el día de pantalones cortos ideando estupideces con la sola finalidad de divertirse, gracias a su astucia y agudeza para enfrentar la realidad. Misma inocencia que tenía el Conde Pátula, que aunque ser vampiro era su naturaleza, le daba miedo la sangre...por lo tanto comía ketchup.

En el umbral de los veinte años mantengo mi inocencia, sin embargo el apego a la familia y a mis camaradas políticos - y los no tanto - me lleva a sentirme todo un Nicolás Maquiavelo (lo que pueda parecer un defecto, señala, - como mentir o robar - si se realiza en función de la obtención de algo positivo para sí mismo o para terceros, deja de ser defecto para convertirse en virtud) o un Michael Corleone; los problemas de la familia y de los amigos pueden ser resueltos de manera tránsfuga, incluso reñida con la ley, sólo por el hecho de ser personas de mi círculo cercano. La doble vida; la familia y los rituales correspondientes por un lado y, por otro, el ardid, la trampa, el engaño, constituirán un viaje a descubrir que esto tiene un cariz bipolar. Sin embargo, dentro de esa mente dual, también, comienza a convivir un lado afín con Peter Pan, pues las contingencias de la vida de "grande" suponen el descuido de aquellos por los cuales uno, anteriormente, se desvivía. A tal punto que hay que viajar a la niñez para descubrir la verdadera esencia que estamos tratando de plasmar en estas líneas. Claro está, también esa afinidad con Peter Pan la comparto con Dorian Gray...el pánico al envejecimiento y a estar siempre cercano a las nuevas generaciones, de las cuales uno puede profitar para no quedar obsoleto. Lo sintetizo así: el Fauno era un siervo de otro mundo que aunque aparentemente negativo, no lo era. Pone a prueba a una niña - pruebas que podrían parecer macabras - solamente para proteger la inocencia de ésta: entre esas tantas máscaras los niños juegan un papel fundamental (los que conozcan mi historia podrán deducir qué niños y si son cercanos o no tanto).

Y si la inocencia y los niños o jóvenes han sido una tónica en las máscaras fabricadas para enfrentar al mundo....qué sería de esas caretas sin las - mis - féminas. La historia de mi vida y los comentarios de terceros me han convencido de que tengo algo de Alfie- película que no he visto por lo demás -, personaje interpretado en el cine por Jude Law, poseedor de una tendencia a relacionarse con mujeres de forma vanal: será por esa tropa de mujeres - dejando afuera a aquellas - que desfilaron por mi boca gustosa de probar distintos tipos de saliva. En este punto hay un referente femenino poderosísimo para explicar tales conductas: Katherine Cliphton - rol desempeñado por Kristin Scott Thomas en el Paciente Inglés - era una mujer apasionada e intensa pero el remordimiento de engañar a su pareja la hace sentir culpable ante ese amor - o esos amores - tránsfugas. Pero ojo, que lo estoy planteando en pretérito. Al respecto me identifico, mucho más, con ese Gary Oldman - en Bram Stocker's Dracula - que todo galante, impecablemente bien vestido y fachoso - cuan Don Johnson en los '80s - recorre Londres buscando a su amor de la eternidad...dejando ver, eso si, ese lado oscuro que le da el hecho de ser un muerto en vida, pero enamorado al fin y al cabo, o la lectura que hago yo: busca desenfrenadamente palear su soledad eterna.

A esas mujeres importantes, que me marcaron y me marcan, por personalidad, las máscaras de este insano les entregaron - en la medida de lo posible - las herramientas para que se desarrollaran. Es el caso de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir, a quien Sartre criticaba y alababa de acuerdo a los distintos prismas de análisis que estuvieran desarrollando y discutiendo. Pero, por sobre todo, el filósofo francés amaba la libertad, incluso reconociendo a Beauvoir como la mujer de su vida, tenía relaciones paralelas con mujeres más jóvenes que él en función de la lucha en contra del paso de los años y de sus enfermedades, pues dependía en exceso de fármacos para mantener su salud que era bastante inestable.

Lo único que espero es que Bill Foster no vuelva a aparecer por este asilo.

Nuestra nula afinidad con el carnaval!!

2008-02-21T18:59:00.009-03:00

La tradición histórica de este país no conoce de grandes celebraciones colectivas, asi como tampoco hemos sido dados a las fiestas. Cuando se habla de nuestra identidad, siempre se habla de lo grises que somos, de lo apagados, de lo poco que demostramos estados de felicidad a la hora de crear y recrear nuestro baile nacional, de la profunda tristeza que denotan nuestros poetas, de los rostros de la gente cuando caminan por las grandes urbes. De hecho, históricamente hablando, las grandes celebraciones que conocía nuestro país durante la Colonia era cuando nacía el primogénito del rey - hecho que se conocía con un retraso de dos años aproximadamente -, situación que ameritaba el embanderamiento de todas las casas, las chinganas ardían entre los peones y gañanes que gastaban sus míseros centavos en una "cañita" y las tertulias aristocráticas se dejaban acompañar por polcas u otros tipos de bailes afines. En síntesis, Chile no conoce ese concepto tan latinoamericano - aunque también se encuentra en Europa - que es el de carnaval.

Para aclarar el origen del carnaval los estudiosos se remontan hasta precedentes de distintas civilizaciones que, sin usar el mismo concepto de la fiesta, han manejado objetos y utensilios similares a los que se usan en un carnaval, y recuerdan el origen remoto que pueden suponer las bacanales (fiestas en honor de Baco), las saturnales (al Dios Saturno) y lupercales (al Dios Pan, éste es asociado con Dionisio pues Pan era el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina desenfrenada), celebraciones que se conocieron tanto en la antigua Grecia como en la Roma clásica. Sin embargo, un carnaval es una celebración pública que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (desde finales de enero hasta principios de marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Manteniendo, entonces algunos rasgos de las celebraciones clásicas, como la bebida sin límites, el juego de seducción escondiendo los rostros tras sendas máscaras, etc. Por lo tanto, el carnaval se debate entre lo sacro y lo profano. El carnaval concluye en el martes de carnaval, que es el último martes antes del inicio de la Cuaresma cristiana. El período de carnaval se conoce también con el término francés de Mardi Gras, 'martes graso' o de la grasa (tocino). Durante la Cuaresma los cánones católicos indican que no se deberá de comer carne, sino pescado y verduras.

A comienzos de la Edad Media la Iglesia Católica propuso una etimología de carnaval: del latín vulgar carne-levare, que significa 'abandonar la carne' (lo cual justamente era la prescripción obligatoria para todo el pueblo durante todos los viernes de la Cuaresma). Posteriormente surgió otra etimología que es la que actualmente se maneja en el ámbito popular: la palabra italiana carnevale, que significaba la época durante la que se podía comer.

Sea cual sea la acepción correcta, el término carnaval posee un carácter lúdico que se replica en varias partes - en la mayoría - de Latinoamérica como en México, Panamá, Uruguay, Brasil, Colombia, Perú, República Dominicana, etc. La pregunta no se deja esperar. ¿Y Chile tiene carnaval? Volvemos al principio de esta entrada para responder si es que nosostros tenemos carnaval. Grandes fiestas nosotros no tenemos...esas katarsis colectivas que se ven en Cádiz, Canarias, Venecia o Río de Janeiro para nosotros son desconocidas. Las teorías del porqué son muchas, sin embargo me inclino por el carácter mestizo de nuestra cultura y, más todavía, por el trauma de la conquista. Recientemente alguien me comentaba que si hiciéramos un análisis mitocondrial de toda la población chilena, el 80% poseería sangre mapuche, y siguiendo la lógica de las largas duraciones de Braudel, el carácter de vencidos nos predispondría a ser una sociedad que no tiene qué celebrar, otorgándonos ese tono opaco que se evidencia en la falta de color en nuestra ropa, en hacer películas que poseen un cariz melancólico y de frustración, a no tener festividades colectivas que nos unan a todos (porque el 18 es sólo una fiesta popular - en la cual se desconoce el verdadero significado - en términos de salir a ramadas o fondas), en que el arte de nuestra Violeta no era muy alegre que digamos, y así...tantos ejemplos que hablan de nuestro espíritu ajeno a la fiesta.

La única instancia en que el país - desde el roto hasta el descosido - se une (y tal vez no como antes) es con el Festival de Viña. Hace veinte años atrás tres cuartas partes del país estaba sentado frente al televisor viendo a KC, a la Rafaella Carrá, al gran Camilo Sesto o a Julio Iglesias entre tantos otros. Era la gran fiesta del país, sin embargo los fenómenos de globalización y embrutecimiento colectivo, hacen que el festival hoy de paso a lo paralelo: a las tetas siliconadas, a la ambición de Camiroaga de animar el festival, a la Argandoña hablando veinte mil huevadas en vez de pagarle a la gente de Pelarco a la cual le debe plata. Por eso, esperemos el 18 de septiembre y el año Nuevo, tal vez algo de jolgorio resulte.

Trilogía lésbica: La cajita

2008-02-14T21:28:00.001-03:00

"No hay nada más bello que lo que nunca he tenido"
"Lucía" - Joan Manuel Serrat

Soy una mujer joven, tengo 20 y me llamo Verónica. Soy morena, cabello corto y muy negro, ojos ámbar, labios carnosos, piernas bien marcadas, pechos medianos – como pomelos - y un trasero redondito. Me fascinan los hombres aunque mi fantasía es participar de una orgía.

Hace un par de años atrás fui de vacaciones a Viña con una amiga de la infancia. Llamémosla Laura. Ella es una amiga íntima, la conozco de suficiente tiempo. Ella es cuchepa y lleva el pelo mediano, color marrón, ojos grandes y marrones. Tiene un traserito muy lindo, unos pechos medianos-un poco más pequeños que los míos - y tiene una piel muy suave. Esa noche andábamos de carrete, tomamos cerveza, ron, vodka, lo que encontráramos a mano. Ya en casa estábamos muy aburridas y no sabíamos que hacer, por lo que empezamos a intrusear toda la casa y de pronto encontramos unos videos en un armario. Ya está, nos pusimos a ver unas películas. ¡Eran películas pornográficas!

Una de ellas mostraba a dos mujeres lamiéndose el clítoris lo que nos llevó a poner calientitas. Yo sentía que mi chocho se estaba humedeciendo y lo caliente que estaba mi amiga. Ahí fue cuando a ella se le ocurrió bajarme los pantalones y mi calzón de lunares. Yo no pude poner ninguna resistencia, estaba demasiado caliente, me pasó la lengua por mi traste y eso me excitó de sobremanera. Comencé a jadear fuertemente, aunque tenía miedo que nos escucharan, por lo que la paré antes de venirme. Le dije: - Laura, ¿qué estás haciendo? Estamos llegando muy lejos. A lo que me contestó con una sonrisa: - te voy a hacer gozar, y tú a mí, ¿o dime que no te gusta? Yo le dije - claro que me gusta, demasiado supongo, quiero más, pero ¡me da vergüenza! Ella me dijo que era normal y que ella seguiría si después yo se lo hacía a ella. Nunca antes nadie me había dado un beso en el sexo. Antes de que ocurriera esto ya nos habíamos besado y a veces tocado un poco ya que ni ella ni yo teníamos novios por esos tiempos y bueno como mujeres adolescentes, necesitamos liberarnos a veces de nuestros deseos…

Ya semi - desnudas fantaseamos que una de nosotras era el hombre, que éramos los hombres que nos gustaban y que teníamos nuestra primera vez con ellos. A ella le encantaba dominarme y me sacó lo que me quedaba de ropa para empezar a tocarme. Me miró, me besó la boca apasionadamente y me sacó y metió mi tampón con energía… después se sentó al borde de la cama y me dijo - chúpamela corazón, dame todo lo que quieras. Ay como gemía, me encantaba, era una hembra en celo.

Después de que ella me lo lamió, yo estaba empapada en mis propios fluidos agri-dulces, excitadísima, ante lo cual me dijo que la tocara... pues lo hice, y con todo el asco que me daba al principio, luego le tomé el gusto y la lamí con todas las ganas del mundo. Empezamos a hacer el sesenta y nueve y mientras lo hacíamos nos masturbábamos con los dedos y después buscamos cualquier artículo con forma cilíndrica para penetrarnos.

Como me estaba muriendo por acostarme con un hombre en ese momento, imaginaba que era él el que me estaba dando, pero al mismo tiempo pensé en mi amiga. Que ganas tenía de ser fornicada por los dos…era tan delicioso, me encantaba que me la chuparan y al mismo tiempo que me dieran... y a ella también. Nos masturbábamos con el mismo objeto. Me encantaba chuparlo. Me encantaba sentir mi deseo, mi excitación y mi sabor. Mmmm que delicioso era el sabor agridulce y metálico (recién se le había cortado el período) de mi amiga... que lo metiera y sacara rápido de mi zorra.

Después de esa noche y de las vacaciones espléndidas que tuvimos con nuestros amigos, ella se alejó de mi. La amistad se resintió a tal punto que sólo un par de llamadas al celular nos hicimos durante un buen tiempo. Hasta que la vi.

Corrí, corrí, corrí detrás de ella hasta que, sin aliento, pude alcanzarla... Siempre andas ocupada... le dije, mientras le ponía un paño empapado con cloroformo en su naricita respingona. Claro que se desmayó, claro que sería difícil transportarla, claro que sería terrible encerrarla en la cajita, aunque la cajita no estaba del todo mal: Era transparente, hecha a su medida, estaría cómoda, le daría todo, podría respirar y ella podría verme, ella nunca más estaría ocupada, ella siempre estaría a mi lado...En la cajita. Y con ella, desmayada a mis pies, pensé que sería mejor destruirla, que ni la perfecta cajita podría contener aquella belleza que siempre me sería ajena.

Trilogía lésbica: Verde

2008-02-12T21:16:00.000-03:00

Un adiós, un te quiero y un por qué... y nada...""Ojos verdes" - Alejandro Filio

- Que bonita eres - Le dijo mientras peinaba su cabello y le abría los ojos con sus dedos. Eran verdes, muy verdes y todavía brillaban un poco. Le dio un beso en la mejilla helada y la escondió. Sabía que cuando las demás se enteraran, iban a hacer esta estúpida reunión, todas sentadas en un círculo, para designar, por turnos, el momento en el cual cada una podría jugar con ella. Entonces no podría decirle cuánto la quería, cuánto admiraba su belleza extraña, cuánto le molestaba que no pudiese contestarle sus halagos. Pero no tardarían en descubrir al nuevo juguete... Hey, Lucía... ¿Qué?... Has visto a... No, hace días... Seguro se ha muerto... Seguro... Lucía sintió una punzada de angustia en su pecho. Sabía que ya la estaban buscando.

Este microcuento está hecho sobre la base de un fragmento de un cuento de Clarice Lispector ("La mujer más pequeña del mundo") en la cual un personaje recuerda que cuando era niña y vivía en un orfanato, una de sus compañeras murió y todas las niñas comenzaron a jugar con el cuerpo como si fuera una muñeca. Macabro...

A un año de nuestra llegada a Arkham!!

2008-02-08T21:24:00.000-03:00

Felicitaciones internos de este asilo. Gracias a las más de tres mil quinientas personas que pasaron por este manicomio durante el primer año de mi presencia en este hospital, que pretende extraer de la sociedad a aquellos elementos que pueden resultar nocivos al orden de ésta por transgredir - supuestamente - todas aquellas normativas que la población utiliza para defenderse de estos sujetos perniciosos por el solo hecho de pensar diferente o por no estar cuerdos, de acuerdo al patrón genérico que se tiene de la "normalidad" mental.

Un año de vida cumple este blog que ha deambulado por varios temas, todos ellos relacionados con las transgresiones. Algunas, personales. Otras, vinculadas con el entorno cotidiano. Siempre valiéndonos de apreciaciones sacadas de las ciencias sociales, del cine, de la literatura, de la política contingente, de quienes han partido a otro mundo, etc. Se trata de apreciar la insanidad desde todas las ópticas que este psiquiátrico permita.

Lamentablemente, todos los tratamientos por los que me han hecho pasar no han dado resultado alguno...lo que a la luz del sistema obliga a los especialistas a dejarme internado por tiempo indefinido. Resultado inmediato, seguiré en Arkham y, por ende, haré más análisis de la anormalidad durante un tiempo más...espero que no mucho tiempo más, o si??

Trilogía lésbica: La fotografía

2008-02-07T20:55:00.000-03:00

Más de cien palabras, más de cien motivos para no cortarnos de un tajo las venas. Más de cien mentiras" - Sabina

Cuántas veces había visto su fotografía colgada de aquella pared manchada de orgasmos, de dedos sucios y, ahora, de sangre. Su foto en blanco y negro, completamente vestida, pero con ganas de quitarle la ropa. Quitándosela. Primero ese abrigo, después esa polera que parece pijama, sostén, no, el sostén no. Mejor en sostén y pollera para subirla al mueble de enfrente y meterle, por debajo de la enagua, un dedo que penetre hasta su corazón frío, congelado. Frío como el que se cuela por debajo de la puerta. Frío como el que comienzas a sentir mientras el hilo rojo mancha cada vez más ese colchón en el suelo en donde tantas veces las has tenido encima a ella, a ella, a ella. Ella a quien amas con una mano en la entrepierna y la otra colgando con el hilito rojo que mancha su foto que has arrancado de la pared para marcarla, para marcar tu territorio... Basta ya de mentiras... Gritas mientras sientes que ese último orgasmo junto con el hilo rojo se lleva el último aliento con el que terminas observando su imagen, tu mentira que ya no tiene sentido.

El fin del otro Joker!!

2008-01-23T23:18:00.000-03:00

Uno de los más insignes habitantes de este "mundillo" plagado de maleantes de las más diversas especies, es The Joker - o Guasón -, el archirrival por antonomasia de Batman. El Guasón es un psicópata con tendencias al sadismo y un extraño sentido del humor de intenciones claramente patafísicas - soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones -, que atormenta a gente inocente y gusta de la muerte por el simple placer demente de matar, patriarca de la anarquía que esconde profundos problemas psicológicos no resueltos tras su sonrisa de payaso. Es la representación preclara del caos y el crimen en contraposición al orden y la justicia que encarna Batman.

La mente del Joker está más allá de cualquier tratamiento psiquiátrico. Es un superdotado con un enorme potencial intelectual. Su cerebro recibe demasiados impulsos y no puede parar de recibir información. Es decir, es demasiado consciente del mundo que le rodea. Esta "superconsciencia" hace que su única forma de protegerse sea reinventarse cada día. Por eso un día es un bufón, otro día un psicópata... - todo un exponente de la bipolaridad - Su retorcido sentido del humor, su lógica oblicua y sus bromas de doble sentido completan ese cuadro mental que se centra, única y exclusivamente en Batman. El Joker, según esta perspectiva, opina que Batman es también un demente y que debería estar con él en el hospital psiquiátrico Arkham. Es cierto que en muchas obras se ha especulado acerca de la fina línea que Batman no cesa de cruzar y que separa la razón de la locura, pero eso es tema de otra entrada. Tan sólo mencionaremos que a ambos personajes los une una extraña dependencia que hace que el actuar del Guasón gira en torno al asesinato del murciélago, cuando ello ocurrió The Joker entró en una profunda depresión que lo llevó, incluso, a alejarse del mundo del lumpen.

Al igual que el Guasón, su último intérprete, Heath Ledger, después de enfrentar a The dark knight y mostrar todas las características mencionadas en los párrafos de arriba en su máxima expresión, su energía vital se le apagó. Al parecer una sobredosis de pastillas para dormir le quitaron la vida a quien tuvo que encarnar a The Joker en la saga de Christopher Nolan a estrenarse en el verano del hemisferio norte. No se trata de hacer escarnio de un suicidio, al contrario. Un sujeto que fue nominado al Oscar por Brokeback Mountain, que fue nombrado por el Empire magazine como una de las personalidades más sexy del mundo, no bastaron para extender la vida de este actor australiano que seguramente también debería haber pasado un tiempo en Arkham a causa de un estado depresivo. Que descanse en paz!!

La cuerda cortada (Bertolt Brecht)

2008-01-17T17:14:00.000-03:00

La cuerda cortada puede volver a anudarse,

vuelve a aguantar, pero

está cortada.

Quizá volvamos a tropezar, pero allí

donde me abandonaste no

volverás a encontrarme.

Bertolt Brecht

Lo que ves es lo que hay

2008-01-17T13:52:00.000-03:00

¿Sabes cuál es la diferencia entre un hombre bueno y un hombre malo?

Un corazón roto!!

No juzgues sólo por lo que ves.

Año nuevo en retrospectiva...

2008-01-06T20:14:00.000-03:00

Un nuevo año, una nueva entrada! Esperando que todos los que pasen por aquí tengan un año libre de cualquier tipo de enajenación, Arkham les saluda desde los pabellones claroscuros de los suburbios del País del Miedo. Y, además, les propone una reflexión respecto del mensaje de estas fechas.

Será por herencia materna, tal vez, pero el año nuevo no me despierta ningún tipo de ánimo festivo y menos, deseos de desatarme en celebraciones pirotécnicas, tecnos, náuticas, culinarias o de cualquier estirpe que hoy esté en vogue. Es más, alguna vez anduve por las calles del puerto de Valparaíso, vagando de lugar en lugar, recibiendo abrazos de ahuevonados (as) que jamás en mi vida había visto pero me las bancaba...desde el mítico Playa al Proíta - parafraseando a un insigne - o desde la Intendencia hasta el Pagano la idea era celebrar; no se qué, pero celebrar con alguna botella de algo bajo el sobaco deseándole a medio mundo todos los parabienes posibles para el nuevo año que llegaba: Importaba un soberano carajo cómo le fuera al sujeto en realidad, lo que importaba era rockandrollear. Pero lamentablemente, la tónica no era otra cosa que seguir la tradición festiva, más allá si lo que estaba haciendo nacía de propia iniciativa o te dejabas guíar por la manada enjolgorizada. A estas alturas del partido, tendría que estar bien dopado como para irme a meter a la Plaza Sotomayor, con cinco mil huevetas, a ver los fuegos artificiales, o presenciar a un digno hijo de este asilo bailar en pelotas - literalmente - al frente de Prat con decenas de hueones "avivándole la cueca". Lo más probable, también, tiene que ver con el paso de los años, mismos que me impedirían ponerme a bailar en la calle, chupando "de lo lindo" y saludando a aquellos pelotudos antes mencionados, con una sonrisa de oreja a oreja diciéndoles, quién sabe, una sarta de imbecilidades.

Fíjate que los últimos tres años nuevos son reflejo de lo antes señalado. 2006, comiendo en la casa y viendo los fuegos artificiales en la Av. España para acostarse cerca de las 03.00 AM o tal vez antes. 2007, comiendo en familia, con Josildo incluído, y yendo a ver los fuegos artificiales de Concón desde Ritoque. No se vio nada, quedamos con los zapatos llenos de arena y el año - salvo algún notable matiz - fue como las reverendas huifas a tal punto que vine a parar aquí. Y, he nos aquí, 2008: me permitieron salir del encierro y partí a Santiago. No hubo fuegos, salvo resplandores provenientes quién sabe desde dónde. El año partió con un "pendejo" ritalín gritando e hinchando las gónadas a su máxima expresión; con una profesora básica (formadora de infantes en edad de aprender a leer) cuya conversación sobresalía por su abuso de SSH - sshisscha, sshaleca, ponsshe, etc. -;con un pastor evangélico bendiciendo la comida - menos mal que fue escueto -; con un vino de batalla a un lado de la mesa y con otro de $6000 en el lado de los anfitriones (menos mal que estaba sentado con los dueños de casa); abrazando, salvo a los anfitriones y MGM, a gente que nunca había visto y, lo más probable, nunca más veré; y, haciendo instrospección acerca de la puta filiación y lo des - hechable que pueden llegar a ser algunos lazos. El término de la fiesta fue cerca de las 04.00 AM. Como ves, la jarana hace rato dio paso a instancias más íntimas y estrechas, salvo los acontecimientos freak que nunca van a faltar.

El punto a discutir es qué representan las 00.00 del 01 de enero de cada año. En nuestro caso, el de la sociedad occidental, la fecha está determinada por las reformas del Papa Gregorio XIII, quien en 1582 dispuso el calendario que utilizamos hasta hoy reformulando el calendario juliano, de origen romano y que tiene un desfase de 14 días con respecto al gregoriano. Específicamente, la fecha conmemoraría la circuncisión de Cristo, 8 días después de su nacimiento, día en que recibe el nombre de Jesús. Curiosa celebración entonces!!! Grandes fiestas en las principales metrópolis del mundo, el "pendejo" insufrible en mi caso particular, Valparaíso reuniendo un millón de visitantes, el hueón de la Plaza Sotomayor bailando con las "presas" al aire, todo por la circuncisión de Cristo...PATRAÑAS!!! Pregúntenle a cualquier hijo de vecino que tengan cerca por qué celebramos el año nuevo el 1 de enero y vean que burrada les responden. Y ojo, que estamos hablando del año nuevo occidental. ¿Por qué no celebramos el año nuevo mapuche? el 24 de junio en la fiesta del We Tripantu, sin mencionar el 1 de Muharram, el 1 de Vendimario o la precisión del calendario maya.

En fin, parece ser parte de nuestra naturaleza buscar motivos para festinar. Algunos se lo toman muy en serio y otros, entienden que el paso de los años deben dar paso a más reflexión y ensimismamiento en compañía de un buen traguillo, unos puchos y un par de Efexor por si el saldo del año viejo lo ameritan.

Carta desde el encierro (3ª parte)

2007-12-26T17:15:00.000-03:00

País del Miedo, 26 de diciembre

Mi muy estimado:

Aunque el tiempo, en este manicomio, pasa lento, lentísimo...tarde o temprano llega la hora de hacer balances. Y no es porque se aproxime otro 31 de diciembre, si no porque todas las etapas de la vida requieren ser revisadas y traídas al presente para ver de qué forma construyen, destruyen o mutan la existencia de cara a otro día, que no sabemos si llegará a ser o no. En mi caso, y el de tantos otros habitantes de este asilo, esa esperanza de despertar al día siguiente no siempre asegura felicidad plena; mas bien, trae la certeza de los mismos medicamentos, de las mismas frases cliches que te auguran cambios porque no hay "mal que dure cien años", de ese mismo destino que uno se trazó en un bendito -maldito - momento, de esa dependencia del carajo con respecto a otros que te rodean por el motivo que sea.

Si se trata de hacer balances, éstos devienen en encrucijadas de la vida, en aquellas intersecciones que te hacen decidir qué camino tomar. "Cada decisión supone la pérdida de alguna cosa" me decían en estos días: A la misma mierda las pérdidas, los plus, los saldos en contra, las ganancias; sobre todo cuando has perdido el alma misma en estos treintaytantos años a costa de las pruebas no superadas que te ha colocado la vida, el destino, las instituciones, los principios sociales, el sistema o quien quiera que haya sido. En esas encrucijadas uno se enfrenta a lo que quiere ser como proyecto potencial o, también, a lo que otros quieren que tu seas: en ese caso pasas a ser una marioneta cuyos hilos no penden de tus manos pero, importante aclarar, por decisión propia. En algún lugar del camino se perdió la voluntad de tomar acciones por propio arbitrio y te mueves por la acción de las olas, o sea, la corriente hace que te estrelles contra los roqueríos haciéndote mierda o, bien, puedes llegar a una playa apacible donde podrás encontrar el resguardo y la tranquilidad necesaria.

Aunque digo amar la libertad por sobre toda las cosas, he sido un esclavo de mis afectos y de mis arraigos emocionales. A mi manera, pero he amado profundamente a algunas mujeres en mi vida. No viene al caso dar nombres pero ellas saben cuánto las quise o las quiero. Obvio, la madre de mi hijo tiene un sitial especial de la misma forma que él - trascendencia no sólo sanguínea si no que espiritual - al igual que otras que forman parte de mi pasado, de mi presente e, incluso, de mi futuro. Esos arraigos emocionales han hecho que, en muchas ocasiones, pierda la objetividad de mis acciones y rompa las estructuras ya predeterminadas previamente incurriendo en pasos en falso que más de alguna consecuencia negativa ha traído. Pero insisto en destacarlas, porque son dignas de toda mi admiración por cómo son, por dónde han llegado y, sobre todo, por toda la ternura, comprensión, pasión y amor que me dieron (tanto amor que aquí estoy encerrado, tal vez, por exceso de éste). Del mismo modo sería injusto de mi parte, no hacer mención, de algunas relaciones breves, pero que me llevaron a conocer a grandes mujeres de las cuales guardo el mejor de los recuerdos...algunas siguen siendo amigas hasta hoy.

Generalmente quienes sufren alguna enfermedad mental les cuesta mucho reconocerla, negándola de plano. En mi caso particular, reconozco sin problemas que "peino la muñeca", sin embargo tengo la claridad de poder identificar los motivos de mi mal sin problemas: asumí la responsabilidad de ser el único hombre en un grupo que componían, además, tres mujeres cuando tenía quince años producto de que mi padre era (es) un puto; contraje una enfermedad crónica a los 17 años, misma enfermedad que hoy hace que pierda litio y me provoque estados bipolares; tuve que trabajar para ayudar en mi educación y en mi casa; la jefa de docencia de la escuela (QEPD) me trató de echar de la carrera vaya a saber porque motivos...etc. La idea no es inspirar lástima así es que no seguiré con la "cebollita picada". El punto es que de haber tenido un futuro profesional bastante exitoso a los treinta, la máquina se estancó y las cosas se empezaron a poner complicadas por la misma naturaleza humana: el trabajo seguro, fácil y estable (si se puede llamar así a que te finiquiten en diciembre y te vuelvan a contratar a fines de marzo) generaron un "achanchamiento" profesional que me tiene hoy hastiado, desmotivado e intentando buscar nuevos horizontes.

Las cosas así planteadas podrían parecer bastante comunes a mucha gente, sin embargo, el tema es cuántos de los afectados por una vida así se toman un momento para reflexionarlas y enmendar el rumbo hacia un despertar al día siguiente que suponga un estado de claridad frente a los que les ha deparado la vida. Nadie dice que todo va a ser distinto a partir de mañana o pasado, yo no lo creo. El punto es sacar afuera lo que nos tiene anclados en este manicomio llamado Arkham. Yo todavía no lo consigo del todo.

Suyo siempre,

Arkham

Albert Camus, el genio contemporáneo!

2007-12-11T00:03:00.000-03:00

Cuando, en 1957, a la edad de 44 años, Camus recibe el Premio Nobel, su primera reacción pública será proclamar: “Hubieran debido dárselo a Malraux”. Una elegancia de gran señor, y también una forma de anticiparse a las reacciones maliciosas de los intelectuales parisinos, incapaces de privarse de ellas. Camus asume sin dificultad la jerarquía que le sitúa por debajo de Malraux. Él mismo se considera demasiado joven, estima que está lejos de tener una obra acabada (según él, aún no sería posible hacerse una idea de su mensaje), se cree presa de la esterilidad, sufre a causa de la tragedia argelina, y unos problemas muy personales le obligan a debatirse entre un abandono culpable y una rabia secreta que anulan ese deseo obsesivo de permanecer siempre disponible para la felicidad.

La consagración internacional le colma y le aterroriza. Sartre le da el golpe de gracia afirmando sobre la circunstancia de que le hayan concedido el Nobel: “¡Bien hecho!”. La sociedad parisina de la denigración, como él la bautiza, ignorando el hecho de que este Premio Nobel entusiasma a toda Europa y a la juventud, se entrega al escarnio a costa de un escritor declarado menor cuando en esa época, aún estalinista, todos los disidentes del Este desbordan de alegría. En la prensa clandestina, sus samizdats celebran el libro que fue y sigue siendo el de su proyectada liberación: El hombre rebelde.

Después de Roger Martin du Gard, André Gide y François Mauriac, y en plena posguerra, he aquí pues recién entrado en el Olimpo a un joven plebeyo procedente de los arrabales obreros de Argel y cuya madre se ha dedicado a la limpieza durante mucho tiempo. Todos los que le precedieron en el viaje a Estocolmo eran grandes burgueses, a veces lo bastante acaudalados como para permitirse esperar el reconocimiento sin impaciencia.

Entonces, ¿por qué Camus? ¿Acaso los jurados del Premio Nobel tuvieron la presciencia de que su joven laureado moriría tres años más tarde? Tenía 44 años, el más joven laureado después de Kipling, cuando un accidente en auto en una carretera desierta, recta y árida puso término a una vida luminosa y truncó un destino.

El discurso que Camus pronunció en Estocolmo durante la ceremonia de entrega del premio es de tal importancia que suele recomendarse su lectura (inmediatamente después de El primer hombre, su novela póstuma) a aquellos que quieren iniciarse en su obra. En ese discurso, Camus subrayaba antes de todo que, al concedérselo a él, era un francés de Argelia quien recibía aquella distinción mundial. Quería recordar que entre esa población designada con el apelativo de pied—noir, de la que entonces se decía que estaba constituida por colonos acomodados y sin escrúpulos, había también seres surgidos de los medios más pobres y capaces de hacer honor a su país y a la humanidad.

El Camus argelino está enteramente en ese recordatorio (o desafío), más aun que en la famosa réplica, que siempre se cita mutilada, que dirigió a unos estudiantes argelinos residentes en Estocolmo: “Entre mi madre y la justicia, siempre preferiré a mi madre”. Esta cita, recortada y alterada, escandalizará a los menos parciales, a veces incluso en el propio entorno de Camus, pero habrá que esperar hasta mayo de 2006 para escuchar a un presidente de la República argelino, Abdelaziz Bouteflika, declarar que la preferencia de Camus por la madre expresa un sentimiento real y profundamente argelino.

En la maldita cuestión argelina, Camus, siempre “solidario y solitario”, y tan cercano en esto a Germaine Tillion, rechaza que un escritor pueda vivir de espaldas a la historia de su tiempo. Eso le conducirá a pensar, a partir de la aparición del terrorismo y la represión, que se impone cierta forma de compromiso. Toda denuncia de la barbarie del uno alienta la del otro. Ahora bien, él rechazará siempre que la revancha pueda hacer las veces de justicia, que la violencia sea engendradora de historia e incluso que Auschwitz pueda jamás justificar Hiroshima.

Hay que tomar partido. Es lo que Camus había hecho en la Resistencia durante la Ocupación, y lo que hará a partir del descubrimiento de los campos de concentración y los gulags de los países del Este. Pero ante la guerra de Argelia, todo maniqueísmo le parece a la vez cómodo y criminal. Sin hacerse ilusiones sobre la práctica de la no violencia, preconiza un pacifismo que milita por la suspensión y la limitación de la violencia. El sueño de Camus habría sido que hubiese sido posible hacer justicia a los argelinos sin privar a los pied—noir de su patria. Camus era partidario de una federación francoargelina, posible, según él, de no ser por una guerra interminable. El intelectual debía preconizar, contra la fatalidad del sentido de la Historia, la conciliación entre justicia y fraternidad.

En el discurso del Nobel hay otra idea sobre esa violencia que ensombrece la razón y enluta la justicia. Han transcurrido dos tercios del siglo XX, precisamente caracterizado por la barbarie. El totalitarismo soviético no se ha derrumbado aún y el recuerdo del nazismo está más atrozmente vivo que nunca. Ya no se puede hablar de “violencia revolucionaria”, a menos que se haga de la violencia misma la esencia y finalidad de la revolución. Un mundo empieza a desaparecer; una moral, a imponerse. Camus dice en Estocolmo que él, que formó parte de la generación de los jóvenes que querían cambiar el mundo, se siente ahora inclinado a conservarlo.

La obra de Camus no ha conocido entre el gran público ni entre los medios literarios ese “infierno” que los autores y los creadores conocen tras su muerte durante un tiempo más o menos largo. De hecho, nunca se ha dejado de leer El extranjero, una de las obras francesas contemporáneas más traducidas en el mundo. Pero esta obra ha conocido algo más que un “purgatorio” entre los universitarios franceses. De hecho, hubo que esperar hasta nuestros días para que se reconociese que este escritor que, lo mismo que Gide, Malraux, Aragon y Giono, ni era alumno de la École Normale, ni catedrático de Filosofía ni enseñante, se inscribe en la tradición de Montaigne, Pascal y Diderot. De Pascal, diría: “Me perturba, pero no me convence”. Por otro lado, no se puede conocer a Camus sin referirse a Nietzsche y a Dostoievski. Camus siempre girará alrededor de la paradoja: “Si nada existe, todo está permitido”, a la que responde que, precisamente porque la vida carece de sentido, hay que darle uno.

El extranjero y La caída son fenómenos literarios inaugurales. El primero es un relato escrito en primera persona, fruto de las influencias cruzadas de Kafka y Hemingway, sobre un personaje, Mersault, cuya indiferencia es insondable y sus observaciones tan neutras como llanas. Hoy se relaciona la muerte del Mersault de El extranjero con la del Kaliaev de Los justos, y también con la del Julien Sorel de Rojo y Negro. Todos ellos aceptan la muerte como si deseasen confirmar el absurdo del mundo al que pertenecen los jueces.

En El extranjero, en Calígula y en El mito de Sísifo, un concepto simple e insólito, el del absurdo, resume la insoportable concomitancia de la búsqueda de la felicidad y la certeza de la muerte, y disuelve en la burla todas las justificaciones, cualquiera que sea su trascendencia. “La única excusa de Dios es que no existe”.

Camus tenía un plan preciso y programado de la obra que quería llevar a cabo. Primero el absurdo, con El extranjero, El mito de Sísifo y Calígula. Después, la rebelión, con Los justos, La peste y El hombre rebelde. La muerte le impidió describir el ciclo que hubiera debido cerrar su proyecto y cuyo tema era el amor. En cierta medida, El primer hombre culmina la obra interrumpida.

Camus no previó ninguno de los cambios del mundo que quería esforzarse en conservar. Ni el retorno del fanatismo religioso, ni la mundialización del terrorismo, ni las transformaciones de la expresión del pensamiento bajo los efectos de las tecnologías de la informática, ni la ambición humanitaria que puede conducir a una guerra en nombre del bien (¿qué habría hecho su doctor Rieux, que, en La peste, cuidaba a los incurables, ante la guerra de Irak?). Eso no impide que la influencia de Camus haya sido considerable, aunque, no obstante, sus huellas se perciban sólo ahora. El combate contra el absoluto, la rebelión a escala humana, la aceptación de que el hombre debe acometer su oficio de hombre sin la certeza del éxito ni promesas de salvación, son ideas que alimentan más o menos directamente la obra de numerosos pensadores y ensayistas de todos los países.

Por qué había que matar? (2ª parte)

2007-12-03T23:20:00.000-03:00

Como sabemos, hacia 1907, como consecuencia de la gran huelga producida ese año, se ve fuertemente amenazada la capacidad productiva de las oficinas salitreras. Los tres actores principales: obreros, patrones y Estado chileno conciben y actúan el conflicto desde perspectivas esencialmente diferentes. Al obrero de la pampa, las condiciones de vida le parecían insoportables y no estaba dispuesto a posponer más sus reivindicaciones. Desde la óptica del capital, el patrón no concibe efectuar lo que estima concesiones al factor productivo trabajo. Por lo que dice al Estado, éste percibía la pampa salitrera como un enclave económico que los proveía de ingresos y no como una realidad social susceptible de interés político.

En este drama social, en donde por añadidura el escenario lo constituye la pampa y no la ciudad, obreros y patrones ven en el Estado al ente, supuestamente neutral, capaz de dirimir el conflicto. Claro está, lo que pampinos y capital demandaban del gobierno central eran asuntos que diferían radicalmente entre sí. Los primeros apelaban al papel redistributivo inspirado, supuestamente, en la idea de justicia social que asignaban al Estado. Los segundos reclamaban de éste una participación más activa en el cumplimiento de lo que pensaban era una responsabilidad social subsidiaria ineludible por parte del Estado, papel que se sustentaba en su obligación de salvaguardar la reciente soberanía alcanzada sobre la región.

Pero el Estado chileno tenía su propio libreto sobre el norte en general y acerca del conflicto en particular. En efecto, el norte existía en tanto enclave económico, silente de voces humanas, proveedor de ingresos e importante comprador de servicios (arrendamiento de terrenos). Más aún, traspasado por una concepción del espacio acuñada tras larga data, reconoce y cuenta la existencia social, política y cultural de la ciudad costera y su estilo de vida citadina - Iquique -, pero le resulta dificultosa percibir el hinterland como una entidad que cuente más allá de mera realidad productiva.

Además, para un Estado intrínsecamente comprometido con el centro, para el que las simpatías estructurales están derechamente alineadas con el capital y que, por añadidura, se encuentra nutrido por valores de estilo victoriano, sustentadores del orden y la disciplina, su irrupción en el conflicto entre patrones y obreros no podía ser neutral. Y actúa su papel conforme a un guión conocido: hay que someter las fuerzas del caos que desestabilizan al sistema y reinstalar el orden que regía el circuito de recursos que surtían a la metrópoli.

Ocurrida la tragedia, podríamos anotar, entre otras, las siguientes consideraciones:

1. Siguiendo a Hanna Arendt, la política es una suerte de momento en donde los individuos se encuentran, ya sea en la polis, en el foro, en el parlamento u otra entidad de similar naturaleza. En síntesis, ocurre donde los individuos son iguales.

2. En los términos de Jacques Ranciére, la política permite distinguir entre el bien y el mal, lo justo y lo injusto. Para ello, coincidiendo con Arendt, es menester que existan condiciones de igualdad.

3. En este sentido, para el Estado chileno, la política en el norte se desarrolla en el espacio urbano - Iquique -; la pampa es silencio.

4. El pampino, de algún modo, intuye y conoce esta situación. Por ende él y su familia, para existir y contar, se deben desplazar del silencio a la ciudad costeña.

5. La gran huelga de 1907 marca la presencia de la desigualdad. Esta carencia de igualdad - o de lo político -, produce daño. Y, en política, el daño significa que el demos, el pueblo, no es contado. Esto es: existe una categoría social - el obrero pampino - que no se cuenta. Cuando ello ocurre, no se tiene más rango que el de ser una masa indeferenciada, que no posee riqueza ni virtud.

Así la represión de 1907 expresa un acto de control social, un acto de policía no de política.

En 1907 se pone de manifiesto un Estado nacional - central - y, por lo mismo, no reconoce ni asume lo regional.

El año 1907, en la Escuela Santa María de Iquique, refleja la intolerancia del centro frente a la disidencia, ante la diversidad y en relación con los que no cuentan.

El siglo de las incertidumbres!!

2007-12-03T22:03:00.000-03:00

Albert Camus, en un ejercicio simplificador, decidió calificar los últimos cuatro siglos por lo que creía su nota dominante. La decisión de meter un siglo en una palabra es muy discutible, y el resultado, demasiado esquemático, pero lo hizo. Al siglo XVII lo llamó el de las matemáticas; al XVIII, el de las ciencias físicas; al XIX, el de la biología, y al XX lo bautizó como el siglo del miedo. Sabía que le dirían que el miedo no es una ciencia, pero creía que la ciencia era en algo responsable de ese miedo, puesto que sus más recientes progresos técnicos la habían llevado a negarse a sí misma, y que sus perfeccionamientos prácticos amenazaban con destruir por completo la Tierra. Tenía recientes los recuerdos de los mortíferos efectos de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. Albert Camus publicó este artículo en el periódico Combat en noviembre de 1948, pero en esos 48 primeros años del siglo XX no se había ahorrado ninguna tragedia con las dos guerras mundiales más devastadoras de la historia.

Claro que la segunda mitad del siglo XX tuvo otras características que también pueden definirlo. Me fijaré en la que considero más revolucionaria: aludo a las novísimas tecnologías de la comunicación que han traído la instantaneidad, han pulverizado las distancias en el espacio y han suprimido los límites del tiempo. Y al hablar de nuevas tecnologías, la alusión a internet con todas sus derivaciones es obligada, ya que internet le da a lo que llamamos globalización su pleno sentido.

Llevamos solo siete años de este siglo, muy pocos, pero ha dejado suficientes señales como para que lo podamos bautizar como el siglo de las incertidumbres. La aparición de los fanatismos, con sus derivaciones terroristas, es un hecho trágico y múltiple, de ahí el terror global. El más espectacular de los fanatismos está siendo el provocado por el yihadismo, en sus diversas ramificaciones, que ha ido dejando las trágicas huellas de su barbarie en Nueva York, Madrid y Londres, así como en otras geografías, especialmente en las del mundo árabe y en otras latitudes donde la religión musulmana es mayoritaria. La respuesta de George Bush y sus pajes –José María Aznar ha figurado entre los más devotos–, lanzando una guerra sobre Irak que envenenó Oriente Próximo y el mundo, fue, según el novelista y pensador Paul Auster, el peor y más estúpido error cometido por una Administración estadounidense. Bush nos ha puesto en el camino de retorno a un siglo de tinieblas. Vivimos en un magma de temores, ignoramos el tipo de desastres a que nos puede llevar esta confrontación de fanatismos religiosos, identitarios y étnicos, a los que hay que sumar los desequilibrios económicos. Las incertidumbres saltan en todas direcciones. Por eso podemos calificar este siglo como el de las incertidumbres.

Otra de las incertidumbres que marcan el debate mundial es la del cambio climático. Asimismo, también los ajustes dramáticos que está haciendo la anatomía de la Tierra en forma de terremotos, tormentas devastadoras, tsunamis asesinos, sequías agobiantes con las consecuencias de millares de cadáveres que se amontonan en trágico desorden. Hace unos días estuve en Filipinas y al hablar con un periodista de allí que conoce muy bien las zonas que han sufrido devastaciones, me dijo que se había instalado en sus poblaciones la desesperación ante cualquier fenómeno de la naturaleza con su caravana de muertos. Parece como si en el interior de la Tierra un dios bárbaro se agitara movido por insomnios cargados de pesadillas.Algunas de las derivaciones de las mutaciones climáticas son evidentes. La ONU ha hecho referencia a las consecuencias que se derivan de ellas: las penurias agrícolas serán alarmantes dentro de 10 años, cuando los habitantes de los países del llamado Sur consuman el 25% más de aves, el 30% más de carne de bovino y el 50% más de carne de cerdo que ahora, lo que exige producir el doble de grano (trigo, sobre todo) que hoy. Mientras, uno de los mayores graneros del mundo, Australia, ha bajado su producción debido a las sequías y a la desertificación.

Es posible que estos descensos de producción los compensen Canadá y Siberia, cuyas tierras empiezan a ser más templadas, pero eso exigirá mucho tiempo, y para lograrlo será necesario poner en marcha costosas infraestructuras que exigen grandes desplazamientos de mano de obra y amplios movimientos de población. La falta de agua potable es cada día más evidente en grandes zonas de Asia y de África, así como la carencia de agua para regadíos, lo que impide unos ritmos adecuados de crecimientos en la producción agrícola, tan necesaria para neutralizar el hambre. Los desarrollos urbanístico son cada día más penosos por la escasez de agua. A las penurias del agua hay que sumar las imperiosas necesidades de materias primas y de energía a la vista del creciente consumo en países como China e India.

Las desigualdades en un mundo donde 2.000 millones de personas vivirán aplastadas por la miseria y 1.000 millones nadarán en la abundancia pueden dar origen a unos tipos de guerra imprevistos. Internet puede ser una de las armas de la rebelión. Como ven, estamos rodeados de tecnología y de incertidumbres.

Visceras de piedra (carta desde el encierro Nº2)

2007-11-25T23:56:00.000-03:00

Otra vez vuelvo a escribir una misiva desde la reclusión hospitalaria. Esta vez quiero dirigirme a una que otra fémina que en el pasado fue parte directa o indirecta de esta bipolaridad que ya me está matando...de sed, entre tantas otras vicisitudes indignas de mencionar como aquella que me llevó a esperar en un café la llegada de la lucidez que inspire mi nueva vida rehabilitada y libre de fantasmas y espectros que por la noche me atormentan hasta mis muertes.

País del Miedo, 26 de noviembre

Mi (s) muy estimada (s):

Dejo caer escamas para tu alma, para que mis ojos no humedezcan los dolores que no alcanzamos a detener.

Porque las tardanzas son sólo eso, tardanzas.

Por tu presencia en mi espera, porque cada mañana a mi espacio perteneces con la furia de quien vela una vida.

Porque el dolor de esa epifanía es manjar de vida que pasa lento...porque jamás serán de alguien más estos días, esta vida.

Porque nos robamos sutilmente acá en mis sueños y allá en tu desvelo. Porque cuando tu tiempo se desgrana pasajero, aún desposeído de nosotros, yo te poseo y te llevo, y te pienso, y te siento...y tu derretirás tus vísceras de piedra algún día y llorarás más que el cielo en temporal de ciclones. Y yo entenderé al fin porque no seré jamás el mismo, después de esos besos tibios y pesados, eternos momentos que aún respiro.

Y tengo claro, y muy presente, la odisea de esta esperanza que habita en lo profundo de mi mente, viaje mesiánico hacia la plenitud. Pero si se aleja cada vez más mejoraré el aire: sustrato de mi camino, juntando letras no para recordarte si no para recordarme lo que fui en ti, para rememorar que existe alguien que me hace envidiar un libro, una historia, una contraseña, un secreto...un corazón pétreo que se lleva más misterios de los que yo se...pero me derramo en la idea de poseer tu atención por una eternidad.

Y fabricaré templanza en algún rincón extraviado, será mi forma de agradecerle a la vida el haberte encontrado, coincidir contigo y el tatuarme tu volcán materno y poner tus ojos dentro de mi, lo haré, es el deber de ser ya otro y lo haré más aún porque se que esta vez por la huída, la vida no me dará las gracias.

Con un leve tropiezo entraré a engrosar las filas de mis derrotas de tantas mujeres que he sido y porque se que las gotas brujas que recorren mis venas aún son muchas, más inutilizadas desde que pasa el tiempo, sólo se quedan quietas implorando milagros a la magia de este amor...que está en tus manos.

¿Y qué mierda es el tiempo? ¿Cómo he de detener el inexorable pesar de tu partida? Aunque la eternidad constituya un antídoto contra la irreversibilidad del tiempo, no es suficiente. Más difícil que la irreversibilidad sería su condición unidireccional.

Muchas cosas infinitas dejan de ser, se sacrifican para que unas pocas sean, algunas veces por la casualidad, otras veces predeterminadas por su valor intrínseco. En cualquier caso muchas de las que nosotros quisiéramos ser no son.

Lo grave no que las cosas terminen, lo grave es que nunca haya sucedido; si lo que cuenta es lo que hemos sido, lo que hemos hecho, lo que en última instancia marcaría la diferencia entre dos personas serían los códigos diseñados por la piel de lo íntimo. De cara a lo que efectivamente hicimos de espalda la que pudo ser y no fue, no sólo valoramos nuestros recuerdos cuando además es posible añorar los ajenos.

...Por eso radicalmente digo: - Qué carajo importa la irreversibilidad del tiempo!!!!, su unidireccionalidad inclusive, si aquí - en Arkham - el tiempo no existe. Únicamente existe el instante, el que puede constituir per se el todo. En un instante se puede pasar la vida, puede que en un instante se desvanezca la esencia de la existencia.

Suyo siempre,

Arkham

En qué consiste la biopolítica?

2007-11-18T19:36:00.000-03:00

Desde Michel Foucault, que buscó pensar con ese concepto las nuevas formas de poder que producen y regulan la vida de las poblaciones, el término se ha vuelto omnipresente en los estudios teóricos y en los círculos intelectuales locales. ¿Es útil la noción de biopolítica para intervenir en nuestra sociedad?

Como el Estado, ese dios mortal, no acaba de morir, diversos espectros se arremolinan en torno de su nombre. Uno de ellos se hace presente con insistencia en la escena cultural, académica e intelectual actual: el discurso biopolítico. ¿De cuál de nuestras experiencias procede y cuál de ellas ilumina? ¿En dónde se origina su omnipresencia en círculos académicos, intelectuales y periodísticos? ¿En qué se cifran las esperanzas que ciertos intelectuales y organizaciones de la sociedad civil hallan en su rostro esquivo?

En su forma actual, el discurso biopolítico reúne abordajes teóricos heterogéneos referidos a dos grandes cuestiones: por un lado, la vida pensada metafísicamente más allá de sus aspectos biológicos, históricos o sociales; por el otro, el fenómeno político y sus actuales mecanismos de sujeción, control y administración. No hay dudas de que es Michel Foucault quien a mediados de los '70 inauguró este campo de indagación. El pensador francés —de quien acaba de publicarse Nacimiento de la biopolítica— emplea este concepto para referirse a una transformación fundamental de las sociedades modernas: el pasaje de una forma de ejercicio del poder basada en el principio de soberanía ("hacer morir o dejar vivir") a otra basada en un principio de normalización de grandes poblaciones ("hacer vivir o dejar morir"). Mientras que la primera forma es de naturaleza jurídica y se centra en la ley como instancia ordenadora del pueblo (sujeto político), la segunda se despliega en un conjunto de mecanismos de control y administración (control sanitario, de natalidad, etcétera) que produce y regula la vida de las poblaciones (sujeto biológico). Desde mediados del siglo XVIII no se trata ya del dominio del príncipe, sino de un conjunto anónimo de técnicas.

¿Es posible hablar de una corriente o escuela biopolítica? ¿Qué confiere consistencia filosófica e ideológica a este campo discursivo, más allá de sus diferencias internas? En primer lugar, el pensamiento de la biopolítica constituye un campo habitado en gran medida por intelectuales europeos de los países centrales, cuyas comunidades políticas tienen una antiquísima impronta estatal; por otro lado, el discurso biopolítico nace como un modo de tramitar la experiencia europea de las guerras mundiales y sus respectivos genocidios, tramitación que toma la forma de una lectura retrospectiva que comienza con el Estado absolutista y encuentra allí el "origen" de diversos totalitarismos. Ahora bien, estos intelectuales europeos se inscriben en una larga tradición que supo dar respuestas a las experiencias de desgarramiento y conflicto desde fines del siglo XVI. Enfrentado a las guerras de religión, el pensamiento político del antiguo continente inventó un dispositivo pacificador cuya forma originaria es el Estado moderno. El principio que lo rige es la soberanía, un poder que no procede de Dios sino que se justifica, en última instancia, en el pueblo. Frente a lo que una nueva clase, la burguesía, experimentó como una intromisión de este Estado leviatánico en su esfera de libertad natural, se instituyó un sistema de limitaciones del poder soberano cuya invención y sofisticación se atribuye a la tradición liberal. Por otra parte, frente al avance de las masas, que el liberalismo nunca había imaginado como sujeto político, surgieron diversas doctrinas sobre la función del Estado. Los nacionalismos extremos se propusieron el ideal de una sociedad totalmente homogeneizada; el marxismo imaginó la toma del Estado como el mejor medio para que éste alguna vez dejara de existir; la solución bienestarista abogó por una contención y protección de la sociedad civil que, entendía, había quedado abandonada a sí misma.

Si bien el discurso biopolítico se inscribe en esta tradición política, nace como respuesta al Estado "policía", aquel que desarrolla mecanismos cada vez más complejos de control y administración de la población. El correlato existencial de esta forma de pensamiento es una creciente impugnación del Estado como instancia de construcción política y, por ende, el abandono de todo proyecto de ocupación estatal. Al renunciar a un pensamiento del Estado, el discurso biopolítico constituye un gran quiebre respecto de la tradición filosófico— política occidental e inaugura así nuevas formas de pensar los diversos aspectos de lo político. Acontecimientos que acaso en otra época no hubiesen tenido mayor relevancia política, como las marchas antiglobalización, la rebelión de poblaciones indígenas en el sur de México y la explosión de las demandas expresadas en clave minoritaria (cuestiones de género, minorías étnicas, organizaciones de defensa de derechos ambientales, culturales, etc.), adquieren hoy el carácter ejemplar de las luchas de resistencia. Del lado de la sospecha, de lo enmohecido, de lo asfixiante quedan, pues, "antiguas" formas de inscripción política: partidos, sindicatos, movimientos de liberación nacional, etc. Si se lo piensa en relación con las instituciones del saber y con formas de subjetividad propias de las sociedades de Europa central, el pensamiento biopolítico hace inteligible a un tiempo su presente histórico y resulta inteligible como producto de él. El destino de esta formidable ruptura, que ya ha demostrado una inmensa productividad en el orden del pensamiento, es aún una incógnita.

Preguntemos de nuevo: ¿De cuál de nuestras experiencias procede el discurso biopolítico y cuál de ellas ilumina? ¿Por qué abarca cada vez más espacios en las universidades y en los medios de difusión periodísticos e intelectuales? ¿En qué se cifran las esperanzas que suscita? En nuestros pagos, este discurso no remite —ni podría remitir— como punto inicial de una genealogía al Estado absolutista, ya que éste brilla por su ausencia en la historia latinoamericana. ¿Podría decirse, entonces, que entra en acción a fin de procesar las experiencias de dominación y terror propias de los repetidos golpes militares —en particular, la dictadura de 1976—1983—, de modo análogo a como operó en Europa en relación con los totalitarismos? Afirmar esto supondría identificar ambas experiencias. Sin embargo, mientras que los regímenes de terror nacieron en Europa como respuesta a momentos de desarticulación social y política, en Chile —podría decirse a grandes rasgos— se originaron como mecanismos para producir esa desarticulación social; las dictaduras militares fueron irrupciones ilegítimas ideadas para modificar el esquema distributivo, pero no experiencias de unificación. En modo alguno cabría hablar del Proceso de Reorganización Nacional como la construcción de un sujeto político homogéneo, sino más bien como una secuencia de destrucción y fragmentación de cierto sujeto políticamente organizado.

Detectar los padecimientos contemporáneos, describir una plétora de mecanismos de sujeción e incluso imaginar un adversario no convierten a la biopolítica en una forma de discurso político. En todo caso, su máxima potencia en cuanto "discurso político" consiste en identificar la experiencia del vacío abierto por la retirada del Estado con el campo político como tal. Hasta aquí su aporte. Con todo, este proceso no suprime el Estado, no indica cuál es su nuevo lugar ni, menos aún, cómo debe ser ocupado para que esté a la altura de nuestro tiempo. Desde este punto de vista, la máxima potencia de la biopolítica es también su más alta flaqueza. La biopolítica encuentra así el punto arquimédico a partir del cual puede desplegar su productividad: la crítica de aquellas instituciones en las que previamente ha podido inscribirse y ser reconocida. El entusiasmo que esta crítica despierta recuerda al del viejo Kant ante la Revolución Francesa: la reconocía como un avance de la razón, pero la prohibía como método político. Del mismo modo, la biopolítica renuncia a desmantelar aquello que su discurso critica, pero sabe —es su secreto— que nada la puede privar de la degustación anticipada de tener un adversario.

Si el pensamiento político es la invención de un dispositivo para la vida en común, la mera crítica es insuficiente. En condiciones de fragmentación social, un pensamiento político responsable es aquel que proyecta en el vacío un nuevo rostro de las instituciones. También del Estado.

Por qué había que matar!! (1ª parte)

2007-11-05T16:13:00.000-03:00

Sublimes víctimas que bajaron

desde la pampa, llenas de fé

y su llegada lo que encontraron

la ruin metralla tan solo fue.

Pido venganza para el valiente

que la metralla pulverizó

pido venganza para el doliente

huérfano triste que allí quedó.

Pido venganza por el que vino

de los obreros el pecho abatir

pido venganza para el pampino

que como bueno supo morir.

Baldón eterno para la fiera

masacradora sin compasión

quedó manchada con sangre

como un estigma de maldición.

Francisco Pezoa, "Canto a la huelga"

El recuerdo y la memoria histórica, en manos del bajo pueblo, constituyen un arma política de largo alcance. Su uso libre por la sociedad civil y, sobre todo, por los pobres y marginales, puede constituir, pues, un peligro grave para el sistema y para el Estado. Por lo que éste tiende a "regular" esa libertad. A "intervenir" en la instalación pública de los recuerdos y en la configuración civil de la memoria social. A fijar un calendario institucionalizado de "conmemoraciones" y a reglamentar la transmisión educativa del "saber historiográfico". Procura que los recuerdos dolorosos del bajo pueblo permanezcan en el ámbito privado o como efemérides iracundas, que el mismo Estado convenientemente atiza (como los 11 de septiembre) para hundir el recuerdo en la ira, la ira en un puro gesto de violencia, y la violencia en la reacción policíaca que legitima el "orden" del sistema. Para evitar, en suma, que el recuerdo gire hacia la acción política totalizada.

Una forma de mantener el recuerdo popular en el pozo estéril del recuerdo ritual y la violencia simbólica es evitar que se convierta en una memoria pública a la vista de todos. En un trozo de conciencia que, en exhibición abierta, se muestre al respeto y a la consideración de todos. Los monumentos son trozos de memoria social en exhibición pública. Indicios materiales que convocan a la reflexión ciudadana. ¿Por qué un monumento a los héroes de Iquique y no uno a los mineros masacrados en la Escuela Santa María? ¿Por qué billetes con Andrés Bello y no con José Miguel Carrera? ¿Por qué Alesandri y no los muchachos muertos en el Seguro Obrero? ¿Por qué una rotonda Pérez Zujovic y no una Clotario Blest? ¿Por qué un Edificio Diego Portales y no uno Luis Emilio Recabarren?

Sin duda, la política monumentalista y toponímica es un ejercicio de la "fuerza" para gloria de la misma fuerza. Ha sido diseñada y aplicada para producir admiración, reverencia, pleitesía. No para invitar a la reflexión sobre nuestras realidades, problemas y miserias. No para exaltar la crudeza del "realismo" local sino para vanagloriar el éxito "rimbombante" de algún nacional. No educa al ciudadano instalando en su camino monumentos que le hablen de la realidad que duele, sino, sólo, de la realidad que brilla.

Sin acceso a la monumentalidad pública, el recuerdo social se ha revolcado en sí mismo, sin hallar otras salidas que los días de ira (el día del joven combatiente por ejemplo) y la cultura funeraria. La explosión pública de recuerdos "privados" y el culto "semipúblico" (bajo permiso formal de la Intendencia respectiva) a los hechos de derrota experimentados. Todo lo cual termina girando en torno a los muertos. Bajo flores funerarias. En ruta al cementerio a un emplazamiento simbólico en romería. Como una cultura de deudos y no de sujetos históricos.

Al revisar la historia, se torna evidente que la voluntad social de recordar está indisolublemente atada a la voluntad política de matar. Que es una voluntad de Estado. Que responde a una "razón o sin razón de Estado". A una lógica de fuerza que lleva rauda a la violación del sentido humano de las decisiones políticas. ¿Qué razón o sin razón de Estado genera la voluntad política de matar?

- ¿Por qué había que matar? - dice la Cantata Santa María.

La "fuerza" - como se dijo - no tiene memoria. Mejor dicho: sólo tiene memoria de su propio temor. Y sólo teme a lo que no puede matar: a la soberanía histórica de la sociedad civil; a la autonomización permanente de las víctimas; al ciclo de retorno periódico de los derrotados; a la articulación horizontal, independiente, de la opinión pública; a la tendencia del bajo pueblo a construir su propia realidad. En suma: teme a las raíces siempre vivas de la historicidad social. Que son y constituyen el fundamento perpetuo de los derechos humanos.

- "Por qué había que matar"

Sin duda, el punto en que la masa de pampinos pasó del recuerdo a la acción. De sus derechos humanos a su poder soberano. Y del poder como simple derecho a la participación en las decisiones públicas. Pues, cuando el "poder" se hace efectivo, participa del Estado. Se apodera del Estado. Y puede expulsar a los suplantadores. Y castigar a los violadores. Éste es el punto límite. El momento asesino.

Un tal "Altazor" de Vicente Huidobro. Diario de un interno!

2007-10-28T20:39:00.000-03:00

De tiempo en tiempo, pasan por este asilo "genios" incomprendidos por la sociedad, parias para ciertos círculos, desterrados, no reconocidos, marginados, envilecidos, abyectos y desalmados. Sin embargo algunos de esos "toques" de genialidad han quedado registrados en nuestros anaqueles empolvados y vetustos, para recordar y homenajear a esas mentes privilegiadas y perdidas para que estos púberes que se las dan de pseudointelectuales aprendan algo de nuestras mentes brillantes.

Soy yo Altazor el doble de mí mismo

El que mira obrar y se ríe del otro frente a frente

El que cayó de las alturas de su estrella

Y viajó veinticinco años

Colgado al paracaídas de sus propios prejuicios

Soy yo Altazor el del ansia infinita

Del hambre eterno y descorazonado

Carne labrada por arados de angustia

¿Cómo podré dormir mientras haya adentro tierras desconocidas?

Problemas

Misterios que se cuelgan a mi pecho

Estoy solo

La distancia que va de cuerpo en cuerpo

Es tan grande como la que hay de alma en alma

Solo...

Soy todo el hombre

El hombre herido por quién sabe quien

Por una flecha perdida del caos

Humano terreno desmesurado

Sí desmesurado y lo proclamo sin miedo

Desmesurado porque no soy burgués ni raza fatigada

Soy bárbaro tal vez

Desmesurado enfermo

Bárbaro limpio de ruinas y caminos marcados

No acepto vuestras sillas de seguridades cómodas

Soy el angel (sic) salvaje que cayó una mañana

En vuestras plantaciones de preceptos.

Poeta

Anti poeta

Culto

Anti culto

Animal metafísico cargado de congojas

Animal espontáneo directo sangrando sus problemas

Solitario como una paradoja

Paradoja fatal

Flor de contradicciones bailando un fox-trot

Sobre el sepulcro de Dios

Sobre el bien y el mal

Soy un pecho que grita y un cerebro que sangra

Soy un temblor de tierra

Los sismógrafos señalan mi paso por el mundo...

Altazor (Extracto del canto primero)

Una relectura del "Laberinto de la soledad" de Octavio Paz

2007-10-21T20:18:00.000-03:00

La primera vez - conscientemente - que me sentí marginado, recluído, al borde de lo institucionalizado fue en el año 1992, cuando por esos azares de la vida tuve que darme unos nueve meses de tratamiento para el mal de la injusticia burocratizada, estamentada, de la cual sólo pudo sacarme HHC a quien aprovecho de dedicarle esta entrada tras diez años de su partida al Valle de Josafá. El ocio de esos meses me llevaron a escribir lo que a la postre sería mi primer escrito "pseudocientífico" como historiador y, por añadidura, ganar un concurso historiográfico con pasajes directos a Temuco, lugar donde se celebraba un coloquio de estudiantes para conmemorar los 500 años de la europeización de este continente.

La ponencia se llamaba "América o el sufrimiento de hacer un continente" y básicamente exploraba el encuentro de los dos mundos con especial hincapié en la óptica que representaba la visión de los vencidos. En ese contexto me encontré con Octavio Paz, Nobel mexicano que entre su vasta producción había desarrollado un ensayo en el cual planteaba las raíces identitarias del ethos mexicano; pero soslayando ese transfondo, el texto exploraba una epísteme mucho más profunda, enquistada en principios comunes para gran parte de Latinoamérica, la soledad.

La soledad, el sentirse y el saberse solo, desprendido del mundo y ajeno a sí mismo, separado de sí no es característica del mexicano. Todos los hombres, en algún momento de su vida, se sienten solos; y más: todos los hombres están solos. Vivir, es separarnos del que fuimos para internarnos en el que vamos a ser, futuro extraño siempre. La soledad es el fondo último de la condición humana. El hombre es el único ser que se siente solo y el único que es búsqueda de otro... La soledad es una pena, esto es, una condena y una expiación. Es un castigo, pero también una promesa del fin de nuestro exilio. Toda vida está habitada por esa dialéctica... Nacer y morir son experiencias de soledad. Nacemos solos y morimos solos. Nada tan grave como esa primera inmersión en la soledad que es el nacer, sino es esa otra caída en lo desconocido que es el morir.

Desde el punto de vista de Paz, entonces, la soledad sería connatural a nuestras existencias asi como también la ruptura de ella; sin embargo, en culturas como las nuestras existe un círculo en extremo poderoso que nos ata, nos lía y nos sujeta a ella con un inusual lastre construido por el pasado que nos impide a concretar esa sociedad moderna a la cual Lühmann llama las sociedades funcionalmente diferenciadas. El por qué de la existencia de este obstáculo tiene que ver con que en la génesis de nuestra historia latinoamericana se produjo una "violación" física y mental perpetrada por los vencedores. Somos el resultado - como cultura Latinoamericana - de una afrenta sexual que perduró en el tiempo y se hace patente en muchos rasgos de nuestra cotidianeidad. No vamos a explayarnos en el surgimiento de nuestra raza mestiza ni en la relación - barraganía, amancebamiento o violación - que tuvieron los conquistadores con las nativas al momento de colonizar América; pero sí vamos a tomar de Gabriel Salazar la relación de un peón o un gañán - mestizo - con su mujer y sus hijos durante cualquiera de los siglos que van del XVII al XX para ver que el común denominador se vuelve a transformar en una soledad institucionalizada.

No se hizo presente el día del parto. Tampoco había aparecido en el último tiempo del embarazo... No se hizo cargo de ninguno de los niños... los hombres como Mateo no formaban familia. Se sentían compelidos, más bien, a "andar la tierra"... atravesando la cordillera. Apareciendo y desapareciendo... Así, poco a poco, de pura ausencia y "noticiamiento", un papá del tipo de Mateo Vega se iba transformando, en la mente de sus hijos, en una especie de leyenda. En un padre mítico, legendario, pero lejano e inútil. Por eso, a veces, se le admiraba, pero las más de las veces se le temía y rechazaba.

Cuando de permanencias históricas se trata, la figura del padre, del procreador parece desvanecerse por completo en nuestro continente y en nuestras culturas. No es extraño que el mestizo durante la Colonia haya sido rechazado por padre y madre por no presentar rasgos fisonómicos de ninguno de ellos. Es lógico entonces, si ese niño no era europeo y tampoco nativo, que se produciera el abandono de la criatura a su suerte por constituirse en un "otro", en una alteridad con respecto a los prejuicios de todos los estamentos sociales del Chile colonial y republicano. Es el mal de nacer "huacho" y de constituirse en el producto indeseado del tipo de relación que fuese, tanto para sus padres como para la sociedad institucionalizada. Al respecto, Gabriel Salazar apunta ¿Qué sentía mamá cuando escapaba corriendo de vuelta hacia su rancho? ¿Iba con pena? ¿Iba llorando? Tal vez si. Pero es probable también que no, porque, según lo que revela otro de sus "procedimientos", solía regalarnos, a plena luz del día y con una gran sonrisa en sus labios - como si fuéramos una flor de su jardín - , a algún patrón o patrona muy querido para ella. Y no era todo: otras veces preferían vendernos a la usanza - como se denominaba este "procedimiento" - a los mercachifles que proporcionaban niños huachos y chinas a las casonas y palacios de Santiago, que devoraban y consumían sirvientes como si fueran "frutos del país". En la capital, los huachos servíamos para rellenar cualquier oficio servil: desde esclavos puertas adentro de las casas señoriales, hasta las plazas vacías del Ejército de la Patria; todo, por supuesto, a "ración y sin salario". Pero eran muchas las mujeres - más de lo que cualquiera pudiera imaginar - que, en su desesperación, tomaban la decisión suprema de deshacerse de nosotros de un modo más directo: arrojándonos al fondo de una quebrada. Allí, entre el barro y el estiercol, terminábamos convertidos en carne para perros, ratas y chanchos".

La sociedad chilena del S.XIX próspero y rico gracias al carbón, el trigo y el salitre buscó en la filantropía y en algunas familias de buena voluntad acoger a estos niños; más tarde, sobre todo, desde 1930 en adelante y hasta 1973, fue el Estado el que se consagró a generar mayor justicia social. Sin embargo, quedó pendiente la tarea de reconocernos como sociedad y, también, como lo "otro".

El latinoamericano, en general, y nosotros los chilenos en particular, atesoramos intrínsicamente ese pasado patronal - atestiguado en nuestra tradición estatista, vista ésta como un padre siempre dispuesto a proveer al necesitado y, también, a castigar al que rompe el modelo preestablecido; de allí también nuestra tendencia al autoritarismo político - en donde la desconfianza, el disimulo, la reserva cortés que cierra el paso al extraño, la ironía, todas, en fin, las oscilaciones psíquicas con que al eludir la mirada ajena nos eludimos a nosotros mismos, son rasgos de gente dominada, que teme y que finge frente al señor (ejemplos sobran como el caso de la jerarquía burocrática en el tipo de empresa que sea). Es revelador que nuestra intimidad jamás aflore de manera natural, sin el acicate de la juerga, el alcohol o la muerte. Esclavos, siervos y razas sometidas se presentan siempre recubiertos por una máscara, sonriente o adusta. Y únicamente a solas, en los grandes momentos, se atreven a manifestarse tal como son. Todas sus relaciones están envenenadas por el miedo y el recelo (manifestación típica en Chile el chaqueteo y el cahuineo). Miedo al señor, recelo ante sus iguales. Cada uno observa al otro, porque cada compañero puede ser también un traidor. Para salir de sí mismo el siervo - entiéndase cualquier empleado apatronado - necesita saltar barreras, embriagarse, olvidar su condición. Vivir a solas, sin testigos. Solamente en la soledad se atreve ser. Como lo que le ocurría a Mateo Vega.

La historia está llamada a esclarecer muchos de esos comportamientos y fantasmas que nos determinan, pero no los disipará. Sólo nosotros podemos enfrentarnos a ellos. La historia nos ayuda a entender ciertos rasgos de nuestro carácter, a condición de que seamos capaces de aislarlos y denunciarlos previamente - ser honestos, en todo caso, nos cuesta mucho -.

Un ejemplo para graficar lo dicho, reafirmándome en el propio Paz. Cuándo un chileno quiere maldecir - por lo que sea - grita "Por la puta madre". Y ¿qué es la puta? Ante todo es la madre. No una madre de carne y hueso, sino una figura mítica. La puta es una representación de la maternidad; de esa india, negra, zamba, mestiza, china que era obligada a tener sexo con el patrón o lisa y llanamente era violada por un peón, gañán, negro, español o señorito. La puta es la madre que ha sufrido, metafórica o realmente, la acción corrosiva e infamante implícita en el verbo que le da nombre. Esta maledicencia no sólo se utiliza para desaprobar moralmente a una mujer o a un hombre, sino que también lleva consigo una carga implícita de fracaso, de haber fallado en algo, o bien equivale, de igual modo, a la destrucción de algo, asi como también algo que resultó fabuloso y exitoso (las menos de las veces).

El poder mágico de la palabra se intensifica por su carácter prohibido. Nadie la dice en público. Solamente un exceso de cólera, una emoción o el entusiasmo delirante, justifican su expresión franca. Es una voz que, generalmente, se escucha entre hombres, o en fiestas. Al gritarla, rompemos un velo de pudor, de silencio o hipocresía. Nos manifestamos tales como somos de verdad.

Dice Octavio Paz al respecto de las implicancias del "hijo de la chingada", equivalente a nuestro hijo de puta, o la puta que te parió, o de puta madre, o ándate a la puta. La chingada es la "madre abierta", "violada". "Estamos solos. La soledad, fondo de donde brota la angustia, empezó el día en que nos desprendimos del ámbito materno y caímos en un mundo extraño y hostil. Hemos caído; y esta caída, este sabernos caídos, nos vuelve culpables. ¿De qué? De un delito sin nombre: haber nacido."

Finalmente, y tratando de involucrar todos los tópicos analizados, la figura femenina se vuelve trascendental en esta presentación; sobre todo hoy, que está tan de moda el concepto de femicidio político para referirse a la situación política contingente que nos toca vivir. La mujer siempre se ha planteado al hombre como lo "otro", su contrario y complemento. Si una parte de nuestro ser anhela fundirse a ella, otra, no menos imperiosamente, la aparta y la excluye. La mujer es un objeto, alternativamente precioso o nocivo, mas siempre diferente. Al convertirla en objeto, en ser parte, y al someterla a todas las deformaciones que su interés, su vanidad, su angustia y su mismo amor le dictan, el hombre la convierte en instrumento ( a recordar que una de las madres de nuestra historia es Inés Suárez, amante de Pedro de Valdivia, quien al saber de la inminente llegada de Marina - su mujer - casa a su amante con su mejor amigo, Rodrigo de Quiroga, lo que nos lleva indefectiblemente a que desde nuestros inicios la mentira, el engaño, la falta de honestidad y la manipulación de las situaciones a nuestra conveniencia no es de ahora nada más). Medio para obtener el conocimiento y el placer, vía para alcanzar la supervivencia, la mujer es ídolo, diosa, madre, hechicera o musa, según nos muestra Simone de Beauvoir pero jamás puede ser ella misma. Y cuando, ocasionalmente, en este tipo de sociedades, una mujer logra revertir ser objeto para convertirse en sujeto, vuelven a asomar los fantasmas de una cosmogonía que la coloca en el centro de cualquier desgracia posible sólo por el hecho de ser la que carga con el pecado original, con la supeditación al hombre, con el estigma de ser la madre violada de los latinoamericanos....la puta madre!!!

El beso francés del orate!!

2007-10-15T17:22:00.000-03:00

Como ya saben muchos de ustedes que suelen visitar, revisitar y - algunos - descubrir este lugar obscuro y almacén de las genialidades y locuras de unos cuantos, las temáticas tratadas por lo general suelen oscilar entre los padecimientos y las desventuras de nosotros, los internos de Arkham. Sin embargo, no todo es padecimiento. Así como les comentaba en otra entrada, de repente suelen darnos ciertas libertades como ver una película por ejemplo; pero en otras ocasiones nos permiten revisar nuestros correos electrónicos, siempre intervenidos y sujetos al máximo control posible. En uno de esos correos, se leía algo así:

Un buen beso provoca una verdadera revolución en el cuerpo; Quema 3 a 12 calorías, pone en movimiento nada menos que 12 músculos de los labios y otros 17 de la lengua y hace que las pulsaciones pasen de 70 a 140 por minuto.

Produce una segudilla de procesos químicos que turban al organismo.

Los biólogos explican que un beso inteso aumenta la secreción de dopamina (Este neurotransmisor cerebral se relaciona con las funciones motrices, las emociones y los sentimientos de placer aumentando la sensación de bienestar)y testosterona (se asocia al deseo sexual). Además libera adrenalina y noradrenalina; aumento de la presion arterial. Por ende la glándula pituitaria ubicada en la base del cerebro, segrega oxitosina ("molécula de la confianza", hormona que hace sentir un especial bienestar en las personas).

El beso es el único de todos los actos en que las personas utilizamos los 5 sentidos al mismo tiempo; lo sinestésico del tacto, lo auditivo, por que el sonido del beso tiene un erotismo en si mismo, lo gustativo y lo olfativo como ligazón del momento y para qué decir lo visual, por besar con los ojos abiertos o cerrados el individuo se tansporta a dimenciones (sic) completamente distintas. Un beso entregado con los ojos cerrados te lleva a una dimencion interna de sensaciones que a muchos y muchas (en la mayoria hombres) les cuesta conectar...

Después de revisado el mensaje, no me quedó otra cosa que meditar cómo recibe un orate, como yo, una inyección hormonal y neuronal tan potente que por mis propias limitaciones mentales no estoy acostumbrado a recibirlas, y particularmente porque pienso que uno viene a este mundo con una cantidad de besos predestinados a darlos, por lo que éstos se pueden gastar, cuán óvulos femeninos que mes a mes se van perdiendo indefectiblemente. Pero intenté buscar ese milagro descrito en ese mail provocador y llegué a Cortázar en Rayuela, específicamente el capítulo 7, en donde se sigue analizando ese milagro de muchos pero no de todos, incluyéndome. Veamos qué dice:

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Qué decir ante lo expuesto por el gran Cortázar. Que es una mera figura literaria ilustrativa de una fantasía corporal y de una expresión de comunicación entre dos individuos que generan una química particular y entrecruzan sentimientos profundos de pasión, amor, evasión o lo que sea. Entre meditación y reflexión, y mientras escucho mi radio recluído en mi habitación solitaria y solidaria con mis tormentos, tocan una canción altamente ad hoc para el tema...se llama beso francés y es de Miguel Mateos y dice algo como esto:

Dura es la vida grande es el dolor

para aquel que nunca probó el gusto del amor,

dile que la amas

díselo otra vez

cierra cada día con un beso francés

un beso francés.

Hacer el amor es deshacer la luz

rehacer la historia abandonar la cruz,

Morder el deseo

quitarse el disfraz

rasparse los dedos dejando el alma en paz

dejando el alma en paz.

Beso francés beso francés

baba del cielo en la piel

te seguire estés donde estés

va mi recuerdo en mi beso francés

No preguntes nada déjate llevar

luna enamorada la que me enseñó a besar

Donde estarás quien beberá jugos de tu corazón

te seguire estés donde estés

con mi recuerdo en mi beso francés

Furiosa mañana porque hay que pagar

cara la alegria y barato el murmurar.

Cada sueño cada sueño de mi memoria

es como una película fatal

dame tiempo dame tiempo

dame la gloria de cambiar las cosas que andan mal

Dura es la vida grande es el dolor

para aquel que nunca probó el gusto del amor

Dile que la amas díselo otra vez

cierra cada día con un beso francés

un beso francés.

Coincidencias o no, el beso representa la libertad de expresar lo que -a veces- no se puede decir con palabras. Conmigo, el tema corre por carriles opuestos. El beso de un orate de manicomio es un beso francés de romance clásico al estilo Casablanca; un beso francés impulsivo, robado; un beso francés en Viña del Mar, o en Santiago; un beso francés que descubre el horror del amor; y mata fantasmas que no quieren irse; y recibe otros que van a quedarse. Ese que se pierde en el bosque, y detrás de la oreja de cualquier nube. El que roza los labios y la piel, y fertiliza el territorio haciéndolo suyo. Haciéndolo húmedo.

Mucho Clonex, Trittico, Celtium y otros medicamentos me han llevado a teorizar en lo enfermizamente cursi que representa el ósculo en la vida de un demente.

El miedo (5ª parte) El sentido de la muerte hoy

2007-10-04T17:57:00.000-04:00

La muerte dejó de ser un proceso natural para transformarse en un acontecimiento médico subordinado a una biopolítica en cuyo orden el destino de los cuerpos se dirime en la esfera institucional. Si este giro es advertido a tiempo, se impone la urgencia de escapar de una muerte tecnificada y expropiada hasta el punto de que con ella se desvaloriza y se descuida a la persona que el moribundo continúa siendo. Porque lo cierto es que la medicalización de la vida es una estrategia bifronte que, por una parte, propone una lucha encarnizada contra la muerte y, al mismo tiempo, una vez que la “batalla” es dada por perdida, una vez que se admite que la muerte es inminente, se desprecia el proceso del morir por su misma inevitabilidad. En el transcurso del fin, cuando ya no es útil según los cánones sociales y a medida que se va tornando un estorbo, el moribundo es abandonado, marginado del mundo de los vivos, separado de sus lazos afectivos, disociado de su historia vital.

Ese aspecto bifronte de estos fenómenos correlativos -la progresiva y constante medicalización de la vida y la marginación de la muerte- se expresa en cuatro prácticas sociales no siempre evidentes: la expropiación del proceso del morir, una radical escisión entre la vida y la muerte, la desacralización de la muerte y, por último, su negación.

La expropiación de los acontecimientos más personales de la existencia humana se manifiesta tanto en el nacimiento como en la muerte, ya que ambos aparecen signados por la presencia del otro: en el inicio de la vida, la alteridad se expresa en el cordón umbilical que une al neonato con ese otro primigenio que es la madre. En los momentos postreros, la presencia de la alteridad aparece toda vez que el médico trata de salvar una vida, pero también se descubre cuando los seres queridos han dedecidir la interrupción de un tratamiento. Salvo raras excepciones, en el horizonte de la muerte propia se impone la presencia de los otros.

Por otra parte, desde el punto de vista de quien experimenta el pasaje de la vida a la muerte, este fenómeno se caracteriza esencialmente -cuando menos en el dominio secular y racional- por ser privativo de cada sujeto y, a su vez, intransmisible, ya que nadie puede prestar su testimonio sobre esta experiencia. Pero como la vida humana se constituye a partir de complejas redes de significaciones, la muerte ajena es una referencia constante de la muerte de uno mismo y, cada vez que se hace presente, reaviva la angustia ante el propio fin y provoca lo que se dio en llamar el traumatismo de la muerte.

Con el fin de defenderse de esta angustia, se suele negar la idea de la muerte, confinándola en un espacio distante de aquel al que pertenece el espectador: la muerte le acontece a los demás. Pero cuando ese acontecimiento se torna personal, cuando ese otro espectador se transforma finalmente en actor, hay dos maneras de confrontarse con ella: receptiva o activamente. Toda vez que la muerte aparece ya no como una amenaza sino más bien como una posibilidad que nos convoca en carne y hueso, comportarnos activamente puede significar la reivindicación de nuestro derecho a morir y, en circunstancias privilegiadas, la elección de qué clase de muerte deseamos para nosotros. Apropiarnos de la muerte es, en última instancia, incorporarla en nuestra biografía.

La radical escisión entre la vida y la muerte es un rasgo característico de la cultura contemporánea. Tradicionalmente, al ser concebida como un designio del Creador, la muerte constituía un todo integrado con la vida. Y, según se creía, por el solo hecho de haber sido dispuesta por Dios, la muerte poseía un carácter sagrado. Esta investidura inducía a que se profesara un venerable respeto hacia el moribundo. Entonces era natural que, una vez acontecida la muerte, se alzaran monumentos funerarios y se celebraran ceremonias rituales.

Distante de esa diferencia, en nuestra cultura secular la muerte ya no es concebida como una etapa más de la vida. Y a modo de corolario, ha sido expulsada del mundo de los vivos, en tanto y en cuanto las circunstancias que acompañan a toda muerte contradicen los valores fundamentales de dicha cultura. Pues en el imaginario colectivo, la muerte representa una tríada de fracasos difícilmente admisibles. En primer lugar, en una sociedad que reclama una justa distribución de cargas y beneficios, se la vive como una injusticia, y en sintonía con esta lógica economicista, muchas veces se margina al moribundo, sujeto improductivo en una sociedad signada, precisamente, por los valores del éxito y de la producción. Por otra parte, en una sociedad que admite apenas los errores en el campo científico, la muerte es vivida como una derrota de la medicina (de allí todos los problemas que se condensan en el llamado encarnizamiento terapéutico y la resistencia generalizada a aceptar la presunta batalla perdida). Por último, en una sociedad hedonista, donde el valor de un bien se mide por el placer o displacer que provoca, la muerte es vivida como penosa y antiestética. Vivimos en una cultura que admira la juventud y la perfección física, donde los valores consagrados y defendidos por el imperio de la imagen se alzan, arrogantes, frente a la realidad de la muerte, que “es ausencia de imagen, generalmente de juventud, y a través del rechazo y del consiguiente siempre de belleza”. Aislamiento en que se lo sume al moribundo, la estética contemporánea legitima el antagonismo entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos.

Si por añadidura el imperativo de preservar la funcionalidad familiar y social encamina el proceso del morir, es un requisito que ya no se muera en el hogar sino en un lecho extraño. El acto de desterrar al moribundo en una institución impide que la muerte alcance a invadir el ámbito de la vida privada y que altere de manera perversa la comodidad. En la de quienes deben continuar con sus actividades cotidianas. Consecución de este proceso de marginación, al moribundo se lo obliga a atravesar etapas bien diferenciadas -territorios topológicamente delimitados en su institucionalización-, donde cuanto mayor es su dolencia y más delicado su estado, más radical es su exclusión. Piénsese, por ejemplo, en las distintas “residencias” por las que transita el moribundo hasta arribar a su morada final. Un ejemplo habitual es el del enfermo senil quien, cuando no puede ser cuidado por sus familiares, es internado en un geriátrico, antecámara de la muerte y versión moderna del leprosario. El geriátrico preanuncia si no la muerte física, cuando menos la muerte social. El anciano es alejado de sus afectos y de su personalidad civil; de allí que en ese nuevo espacio hasta su documento de identidad se torne superfluo. Más adelante, cuando el deterioro avanza, es internado en una institución de salud, muchas veces en una sala general, donde todavía es visitado por sus familiares y se relaciona con sus vecinos de cama. Una vez que su salud declina, es trasladado al servicio de terapia intermedia hasta que, finalmente, agravados sus síntomas, acaba sus días en una sala de terapia intensiva, donde no muere en su lecho sino, casi siempre, conectado a aparatos, aislado completamente del mundo de la vida y de los lugares, personas, vínculos y objetos que hacen a su propia historia.

En el transcurso de este proceso progresivo de institucionalización, el moribundo es erradicado de las coordenadas espacio-temporales de la cotidianeidad. Confinado a ese no-lugar de exclusión, a menudo el moribundo interpreta su derecho a morir como un deber de morir. Y en el mejor de los casos, intenta tomar las riendas de lo que le resta de vida en sus propias manos, transgrediendo la lógica contemporánea, que hace que los rituales de la muerte conduzcan casi sin excepción a una tercerización del propio fin.

Hoy asistimos, además, a una progresiva desacralización de la muerte. Durante siglos los rituales se instituyeron como un conjunto imprescindible de reglas que fijaban el desarrollo de las ceremonias religiosas y, a su vez, colaboraban para vivir personal y comprometidamente la transición entre un estadio vital y otro. En este sentido, uno de los rasgos observados por numerosos antropólogos en diversas culturas es la doble función de los ritos fúnebres, que domestican la muerte y, al mismo tiempo, allanan el duelo de los sobrevivientes.

Antiguamente, la persona que presentía su propia muerte se preparaba para recibirla. ¿De qué modo? A través de un ritual postrero. No sólo llevaba a cabo un balance interior, sino que convocaba a sus seres queridos y los reunía a su alrededor. Esos momentos íntimos le eran reservados para transmitir a los demás sus últimas voluntades, anticipar la distribución de su herencia, perdonar ofensas, aconsejar y advertir. Una vez acaecida la muerte, al difunto se lo lavaba en su propio lecho y se lo velaba en su propio hogar, morada que a partir de ese momento albergaba únicamente sus recuerdos. En un gesto de significación profunda, este ritual de purificación lo volvía protagonista de su muerte y mostraba que la vida y la muerte no se concebían como dos polos antagónicos, dado que la última era el desenlace natural de la primera, a la que se hallaba culturalmente integrada.

En una era desacralizada, la muerte es percibida a menudo como una suerte de ofensa contra los vivos, como una mácula que, una vez que no puede ser mimetizada con la vida, conviene ocultar. Así se explica que el difunto ya ni siquiera sea despedido en su hogar: rápida y burocráticamente se contratan servicios especiales ofrecidos por velatorios donde todo se vende “profesionalizado”, donde circunspectos empleados de traje oscuro confieren al evento el toque acorde de discreción y elegancia. Gracias a estos nuevos rituales, el cadáver no contamina el mundo de los vivos. El entierro, por lo menos en aquellos segmentos sociales que pueden afrontarlo financieramente, se lleva a cabo en asépticos jardines con música funcional. Y hasta una nueva opción parece imponerse cada día más: la cremación de los restos. La incineración, aceptada por la Iglesia Católica en 1963, da lugar a una práctica mortuoria con notorias ventajas y más acorde con los nuevos tiempos, pues es más económica que la sepultura, las ceremonias son más breves, los restos mortales ocupan menos espacio y hasta son trasladables. Finalmente, el duelo es casi un rito superfluo, una ceremonia arcaica que no condice con los valores de la producción globalizada. No entra ni en la ética del trabajo ni en la estética del llamado “tiempo libre”.

Sin embargo, el rito que acompañaba a la muerte en los tiempos precedentes no era un formalismo vacío, ya que cumplía una función terapéutica y formaba parte de una cultura fenecida donde el dolor era exhibido y, en cuanto tal, compartido y respetado. Hoy por hoy, con la sustitución de los antiguos rituales, la muerte se ha escindido casi completamente del mundo de los vivos.

La negación de la muerte, finalmente, permite conjurar el miedo que provoca, crearse la ilusión de que ella no es. Ese miedo exorciza no sólo la muerte del otro, sino la más temida, la propia. En La muerte de Iván Ilich, León Tolstoi retrata la escena de un moribundo condenado a representar la comedia de su propio fin: el médico lo alienta a una pronta mejoría, sus familiares sólo le dirigen palabras de esperanza en su pronta recuperación, y al enfermo no le resta sino simular que desconoce completamente la proximidad de su muerte. Portando cada actor su propia máscara, se construye un simulacro que no sólo separa al moribundo de los vivos, sino que además lo obliga a interpretar una macabra comedia, en lugar de vivir la genuina tragedia que significa para él su propia muerte. Al confinar al moribundo, se crea una nueva exclusión.

El filósofo Michel Foucault, estudió el fenómeno de la marginación y expulsión de la sociedad, concluyendo que cada época, con el fin de preservar sus valores hegemónicos, necesita expulsar a todos aquellos que no responden a la ideología dominante. Ya se trate de las brujas en la Edad Media, de los herejes en la Inquisición, de los confinados en los leprosarios del Humanismo, de los locos de los manicomios en la Edad Moderna, o de los moribundos en la aldea global, todos ellos son víctimas que, al apartarse de la media del grupo mayoritario, deben ser desterrados de la comunidad. Esta estrategia biopolítica de exclusión del diferente que, ineludiblemente, llegado el momento todos seremos, irónicamente aspira a ser una medida higiénica que promueve la cohesión social.

Si vivimos confinados en una cultura que reniega de los moribundos, es comprensible -y tal vez hasta constituya el acto último de una sabiduría prudencial- que quien se acerca a su fin se niegue a ser condenado a ese estatuto por un tiempo indeterminado e indeterminable. Cautivo de la tecnomedicina, el moribundo teme, con justificado horror, ser preso de un tiempo sin tiempo.

El miedo (4ª parte): El nacimiento de la reclusión hospitalaria

2007-09-30T21:17:00.000-04:00

Aquellos que experimentan algunos de los males que hemos analizado en "El miedo 3ª parte"(*), en algunas ocasiones, son recluídos en clínicas u hospitales psiquiátricos destinados a escudriñar en los modelos de comportamiento y en sus patrones patológicos, administrados por psiquiatras que aportan un renovado soporte metodológico, totalmente innovante con respecto a lo que se hizo hasta el S.XVIII dentro de los dispositivos sanitarios en la Europa occidental, reproducción, obviamente, de una sociedad disciplinaria (*) que obedece a la entronización de una economía política generada por el orden burgués que se consolida a partir de la revolución industrial (* Véase entradas correspondientes).

Con anterioridad al S. XVIII el hospital era esencialmente una institución de asistencia a los pobres, pero al mismo tiempo era una institución de separación y exclusión. El pobre, como tal, necesitaba asistencia y, como enfermo, era portador de enfermedades y propagador de éstas (tanto físicas como morales). En resumen, era peligroso. De ahí la necesidad de la existencia del hospital, tanto para recogerlo como para proteger a los demás contra el peligro que entrañaba. Dice Foucault - entonces - que el hospital era un lugar para ir a morir. El personal hospitalario no estaba destinado a curar al enfermo sino a conseguir su propia salvación. Era un personal caritativo (religioso o laico) que estaba en el hospital para hacer obras de misericordia que le garantizaran la salvación eterna. Por consiguiente, la institución servía para salvar el alma del pobre en el momento de la muerte y también la del personal que lo cuidaba: En resumidas palabras, el "hospital general" era un lugar de internamiento donde cohabitan enfermos - leprosos -, locos - peligrosos para la sociedad - y prostitutas sin ninguna finalidad médica.

La intervención del médico en la enfermedad giraba en torno del concepto de crisis. El médico debía observar al enfermo y a la enfermedad desde la aparición de los primeros signos para descubrir el momento en que se producía la crisis. Ésta era el momento en el que en el enfermo se enfrentaban su naturaleza sana y el mal que lo aquejaba. En esta lucha entre la naturaleza y la enfermedad, el médico debía observar los signos, pronosticar la evolución, y favorecer, en la medida de lo posible, el triunfo de la salud y la naturaleza sobre la enfermedad. O sea, el médico sólo se remitía a la observación del paciente - los médicos no eran clínicos, sólo recibían consultas debido a un prestigio ganado por algunas curas que hubieran conseguido con sus pacientes -, lo que habla de que en esa época no había nada de prácticas médicas tales como la organización de los conocimientos hospitalarios o tratamientos acordes a un estado de insanidad o enajenación mental: antes del S. XVIII la locura no era objeto sistemático de internamiento y era considerada fundamentalmente como una forma de error o de ilusión, pertenecía mas bien, a las quimeras del mundo; podía vivir en medio de esas quimeras y no tenía porque ser separada de ellas más que cuando adoptaba formas extremas o peligrosas. Los remedios prescritos para la locura eran los viajes, el reposo, los paseos, el retiro y la ruptura con el mundo artificial, incluso con puestas en escena dramáticas en las que se exponía al enfermo la realidad ficticia en que vivía para que sanase al ver su condición extraviada.

Pero todo cambia con el advenimiento de la modernidad y su discurso basado en el progreso capitalista. A partir de este momento la locura aparece no tanto como una perturbación del juicio cuanto como una alteración en la manera de actuar, de querer, de sentir las pasiones - el miedo por ejemplo -, de adoptar decisiones y de ser libre. ¿Y, entonces, qué rol juega el manicomio en este nuevo proceso?

En primer lugar, permitir descubrir la verdad en la enfermedad mental, alejar todo aquello que en el medio en el que vive el enfermo pueda enmascararla, confundirla, proporcionarle formas aberrantes, alimentarla y también potenciarla. Pero todavía más que un lugar de desvelamiento, el hospital, es un lugar de confrontación; la locura, voluntad desordenada, pasión pervertida, debe de encontrar en él una voluntad recta y pasiones ortodoxas. El médico de manicomio, el protagonista de este cambio, es a la vez quien puede decir la verdad de la enfermedad gracias al saber que posee sobre ella y quien puede producir la enfermedad en su verdad y someterla a la realidad gracias al poder que su voluntad ejerce sobre el propio enfermo. El médico es competente, conoce a los enfermos y las enfermedades, detenta un saber científico que es del mismo tipo que el del químico o el del biólogo. Para Foucault, el psiquiatra se convierte en el "dueño de la locura": el médico es quien la hace mostrarse en su verdad (cuando se oculta, permanece emboscada o silenciosa) y quien la domina, la aplaca y la disuelve, tras haberla desencadenado sabiamente a través de técnicas como la hipnosis y la sugestión y métodos propios del encierro al que se ven sometidos los internos. El miedo, nuevamente aflora, pero en esta ocasión a través del aislamiento, de los interrogatorios públicos y privados, de los tratamientos-castigo tales como la ducha, los coloquios morales (para estimular o amonestar), de la disciplina rigurosa, del trabajo obligatorio, de las recompensas, de las relaciones preferentes entre el médico y determinados enfermos, de las relaciones de vasallaje, de posesión, de domesticación, y a veces de servidumbre que ligan al enfermo con el médico.

En otra oportunidad analizaremos el origen de la psiquiatría moderna, sin embargo la idea era dar luces acerca del origen del encierro mental contemporáneo, motivo de este asilo en el cual me encuentro recluído y desterrado de mis afectos y de mis voliciones.

Requiem por un sueño: El lado B de la vida!

2007-09-27T17:45:00.000-04:00

No existe ningún tipo de fiestas cuando estás aquí. Las fiestas patrias, la navidad, el año nuevo, todo es lo mismo. De eso se trata el encierro, de estar aislado, de trasponer la línea de la normal y recta cotidianeidad para volverla cotidiana. Sin embargo, en los días pasados, nos pusieron a todos los "enfermitos" del pasillo J a ver la TV. Sí...una película para poder romper la anomalía de los días y de sus constantes. Entre las pastillas para levantarse, las dosis de litio correspondiente, las labores de jardinería, la comida, las pastillas para dormir, vamos a ver un filme. El nombre: Requiem for a dream.

¿De qué se trataba? De nosotros mismos, de nuestras vidas. Darren Aronofsky - su creador -compone con imágenes y palabras para expresar un torbellino de ideas y sensaciones, tremebunda reflexión sobre los problemas sociales o, mejor aún, sobre el ser humano alienado de sí mismo y perdido en un mundo vacío que va llenando con las realidades virtuales de la ensoñación. Sueña con lo que quieras, todo sirve: las drogas, la televisión, el sexo, la comida, son las vías hacia un paraíso artificial que nos sumerge en lo que no somos. En pocas palabras, la trama se desarrolla a partir de la vida de Harry que vive con su atormentada madre Sara, y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión: aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone, y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.

El ser humano en toda su magnitud es un permanente generador de motivaciones, y encuentra en ellas una meta cuyo premio - creemos - es la realización total para algunos; la felicidad, para otros; un mero paso para la búsqueda de nuevos objetivos, para otros tantos. No obstante, cuándo nos planteamos aquel objetivo final no nos proponemos el camino que hay que seguir para alcanzarlo o, al menos, debemos reconocer que el camino presenta ciertos "eventos", bifurcaciones u obstáculos que impiden ese logro. De esto derivan situaciones "marginales", fronterizas con lo considerado normal, los "bordes" parafraseando a algún filósofo por allí: la miseria humana, el fracaso, la perturbación, la renuencia hacia lo considerado moralmente correcto son alternativas que surgen de aquellos discursos exitistas y conservadores a la hora de cotejar socialmente a un individuo: Sara Goldfarb siente que su vida logrará sentido si sale en TV con su vestido rojo, pero también sabe que su vida sosa la llevó a engordar al punto que tendrá que hacer dieta. Las anfetaminas que consumirá para lograr su objetivo la harán dependiente al punto de alucinar y, en fin, perder la cordura. Pero, ¿quién plantea lo que es cuerdo o no lo es? ¿Ella? o ¿nosotros?

¿La dependencia de Marion Silver es solamente a la heroína? O también al amor que siente por Harry Goldfarb. Los fracasos vienen generalmente de la mano con la soledad, porque al no llevar a cabo la realización trascendente del sujeto éste fracasa para el mundo, ante lo cual se aisla y busca fórmulas de evasión o de autosatisfacción alimentando aún más el cerco que deslinda con nuestros pares. La tónica de la película, entonces, consiste en la representación de un conglomerado de infiernos individuales articulados en una expresión de tragedia colectiva, un latido ahogado que avanza hacia el sueño final, la desesperada huida hacia delante. La muerte del sueño en el sueño mismo. En función del título, pues, la idea básica es el lamento ante los subterráneos de la sociedad, la fragilidad humana, lo poco que somos y lo mucho que en mal nos perjudica no ser más de lo que somos.

Pero cabe hacerse la pregunta de por qué el filme y los personajes - creados por Hubert Selby Jr. - han calado tan profundamente en la gran mayoría de los espectadores, al punto que hay ciertas imágenes - asociadas a una música digna de fanfarria al manicomio - que determinan las naúseas, la repugnancia, el dolor físico, el morbo, el asco y, hasta, el onanismo. Creo que el punto va más allá de la identificación con alguno de los personajes; mas bien, se trata de una asociación de experiencias particulares tangenciablemente congeniadas con algún episodio personal que a nivel consciente el sujeto retrotrae a sus vivencias singulares. Por lo demás el cuarteto de protagonistas pueden ser cualquiera de nosotros: Tipos que tienen una vida común, no están destinados a ningún tipo de gloria personal, no están dotados de ninguna grandeza instituida y/o valorada, pertenecientes a esos millones de existencias condenadas a no dejar rastro alguno de su paso por el mundo, que en sus desgracias, en sus pasiones, en sus amores y en sus odios hubiese un tono gris y ordinario frente a lo que generalmente se considera digno de ser destacado; en consecuencia, vidas que hayan estado atravesadas por la violencia, la energía, el exceso, la bajeza, la obstinación y la desventura, cualidades todas que les proporcionan a nuestros ojos, y en contraste mismo con su mediocridad, una especie de grandeza escalofriante o deplorable que los hace llamativo a nosotros. He ahí el mérito de Requiem for a dream.

Buena o lamentablemente, todos los que residimos en este asilo - el establishment - hemos llegado hasta acá por la constante búsqueda de aquellos tentadores quince minutos (sea en el ámbito que sea) que nos hagan despuntar del resto, cuando lo que de seguro vamos a obtener es sentarnos en la vereda a esperar que nos vengan a visitar - como Sara espera a Harry, espetándole a sus vecinas el "éxito" de su hijo - y que nos toque "el cuarto de hora". Ojalá no terminar como Marion!!

11-S (Carta desde el encierro)

2007-09-11T18:14:00.000-04:00

País del Miedo, martes 11 de septiembre

Mi muy querido:

Terribles sucesos han ocurrido en un día como hoy. Anoche conversando con Diógenes nos planteábamos cuán terribles se han convertido los once de septiembre, y la conversación se hizo realidad pues hoy día nos sirvieron, al almuerzo, garbanzos con patitas de pollo, seguramente lo mismo que comió Michimalonco el 11 de septiembre de 1541 cuando arrasó con un rancherío al que llamaban Santiago de la Nueva Extremadura. Bien poco avispao ese indio tal por cual porque terminó degollado por una mujer que no me acuerdo como se llamaba, parece que Irene era su gracia...en realidad la memoria la tengo tan mala que no se me viene a la cabeza su apellido. Y que me dice usted de estos que querían marchar por Morandé y que los serenos no los dejaron pasar por miedo a que entraran a ver el partido de Chile con Austria y se tomaran unos vinitos demás y dejaran la media escoba por tirar bengalas y cuetes al estadio. Yo digo que todo eso es culpa del tal "loco" ese. Bah! como se llama. Bueno da lo mismo.

Acuérdese la próxima vez que venga a visitarme traerme unos puchitos, porque es lo único en que puedo matar el tiempo y la pérdida. Lo único que recuerdo con certeza es que hace diez años estoy metido aquí adentro. Si, de ese día en que los milicos se tomaron el poder y mandaron para el exilio al "León". Creo que un almirante fue uno de los cabecillas de esa revuelta. No le digo que esta fecha es maldita, puras desgracias mi buen José no más. Yo lloraba a "mares" caminando por la calle sin consolación posible. Imagínese como estaba la familia por la partida de tan alta autoridad. Si yo mismito vi al Chicho pegándose un tiro y antes que se lo diera me dijo: -Si van a estar bien, lo mejor es que estén juntitos, para qué lo van a dejar aquí. Me imagino que se refería al bueno para nada del Ibáñez del Campo que también andaba metido en el quilombo ese.

Para colmo de males, el dueño del fundo andaba visitando un jardín infantil de la JUNJI y le avisaron que los "cabros chicos" habían echado abajo unos "monitos" lego, que le habían llevado de regalo, con la consabida "llantera" de todos, sobre todo de uno al que le decían el Pinoccio por lo mentiroso. Al principio nadie le creía, hasta que fueron al hospital y ahí estaba. Con su brazalete distintivo parecía decirme - Y a qué hora nos vamos? Ya poh - le dije al Merino. -Córtala de tomar no veí que me van a retar en la casa por andar hasta tan tarde. Además que estábamos organizando la fiesta para celebrar que Chile le había metido dos goles a los australianos.

Asi es no más poh don Nacho. Que quiere que le diga. Se extrañan harto sus visitas por acá, y acuérdese del encargo. Si pues, los postres de leche. Mire que hoy día, a parte de las verduritas, nos dieron pa comer un arroz masamorriento que más que arroz con leche se parecía más sopa de arroz. Ah, se me olvidaba comentarle. - Vió, por la tele, esos aviones estrellarse en las torres. Parece que eran las de San Borja por todo el revuelo que había en la calle, o será porque pasado mañana toca Soda Stereo. Es el último concierto que dan parece. Da igual, si seguro me van a llamar tempranito mañana para avisarme que la pena ya está llegando y ahi se va a quedar. Que qué me están dando para la falta de memoria? Nada pues, si la tengo perfecta. Si fíjese que ayer no más agarré las mías y me fui para San Carlos a donde la Rita a comprar galletas de vino, igual que cuando era chico, y me las comí toditas mientras estos indios hacían pedacitos los éjidos del tal Valdivia ese.

Ya mi queridísimo, me están apurando porque el cartero está por pasar y, como de costumbre, toda la correspondencia la revisan. No se por qué. No vayamos a meter un hawkerhunter adentro del sobre no más. Le mando una fotito para que me recuerde y para que no se vaya a olvidar de mi encargo. Y demás está decirle, no sea ingrato. Mire que este servidor lo lleva siempre presente.
Suyo siempre,

Arkham

P.D. Ah se me estaba olvidando, que pase un muy feliz cumpleaños!!